Desde la cocina de Buñuel: cine surrealista en blanco y negro ¿qué está pasando?

Desde la cocina de un piso burgués en Zaragoza, se está desarrollando una curiosa escena: toda una familia, bocata en mano, está a punto de ver la sesión gratuita (de muchas) del cine al aire libre que está justo debajo de su casa. Los 7 niños llevaban tiempo deseando e intuyendo este momento desde hace semanas, desde que vieron aparecer la pantalla claramente desde el balcón de su cocina. Uno de los niños, Luis, está especialmente fascinado.

Años después, Luis Buñuel Portolés vive en Francia y es un hombre de vida ordenada pero con profundas convicciones libertarias y anarquistas. Frecuenta círculos sofisticados y vanguardistas (Dalí, Alberti…). Asiste a orgías sin participar en ellas. Simpatiza con el libertinaje pero no deja decir tacos en casa. Y era un borracho puntual y de aspecto impoluto.

Con Un perro andaluz (1929) Buñuel nos deja la joya de la corona del cine surrealista, estilo harto denostado y aborrecido. Menos mal que no se cumplió su último deseo (quemar todas sus obras al morir). Otras películas de este género que insisto en recomendar es Eraserhead (1977) de David Lynch y Tetsuo (1988) de Shinya Tsukamoto.

El cine surrealista es un género necesario sobre todo hoy en día, que somos víctimas de tantos remakes, spin-offs y demás jaradajas. Pocas películas merecen llamarse así, ya que pocos directores se han atrevido a abordarlas. Si deseáis ver un cuadro de Dalí en movimiento, si os sobresaltan la poesía Dadaísta, si escucháis Coconot, si sois mediterráneos…adentraos.

“Se me dice: ¿y la ciencia? ¿No intenta, por otros caminos, reducir el misterio que nos rodea? Quizá. Pero la ciencia no me interesa. Me parece presuntuosa, analítica, superficial. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas todas que me son preciosas.” Luis Buñuel

(LëPaskq)

Ver Un perro andaluz

Ainara Legardon en València

Con motivo del concierto de Ainara Legardon el próximo sábado 11 en la sala Wahwah, hablamos con ella sobre su salud, preferencias gastronómicas y sistema linfático. Su folk-rock nos ha emocionado hasta la fecha y sin duda, lo seguirá haciendo dentro de poco tiempo. No os lo perdáis.

Para la creación, composición y grabación de tus discos te han acompañado otros músicos bastante reconocidos; ¿este hecho te ha ayudado a desarrollar mejor lo que buscabas? ¿Nos puedes comentar algunas de esas colaboraciones? Como ya sabéis, a lo largo de estos años han colaborado conmigo Chris Eckman (The Walkabouts), Joe Skyward (The Posies, Sunny Day Real Estate), Carlos Torero (Radio Futura), Al DeLoner (Midnight Choir), David Jiménez (A Room with a View), Hannot Mintegia, Gaizka Insunza y Ager Insunza (Audience)… y un montón de buenos músicos más. De todos ellos he aprendido miles de cosas, y todos ellos han dejado una huella imborrable en mis discos y en innumerables conciertos. Me ayudaron a plasmar mejor mis ideas en un momento determinado.
¿Qué tiene Ainara LeGardon que no encontramos en otras bandas y q pretende "sugerir" q no "expresar" con su música? Obviamente hay muchas cosas que tengo que no se encuentran en otras bandas: soy Ainara, mi historia y mis experiencias me hacen diferente al resto del mundo. Pero de ahí a pretender sugerir algo, va un trecho. Digamos que mis pretensiones, al menos actualmente, son simplemente las de complacerme a mí misma y quedarme satisfecha y contenta con lo que hago. Si ese hecho también complace de alguna manera a los demás, entonces perfecto.
¿Entra la grabación de un nuevo disco en los planes de futuro de Ainara LeGardon? Por supuesto, y en ello he estado y estoy dedicando estos últimos tres años. He cambiado por completo la forma de enfocarlo respecto a la de los discos anteriores. Esta vez pretendo grabarlo en el estudio familiar que hemos montado (Hambre y Ganas) y prescindir de muchas de las colaboraciones “ilustres” de las que hablábamos antes. No descarto volver a trabajar con ellos en un futuro, pero este disco pide tomar otro rumbo. Seguiré teniendo colaboradores de excepción, como Javier Díez-Ena (Dead Capo) al contrabajo y theremin, Alfons Serra (Nisei) a la batería y Hannot Mintegia (Audience), a las voces desbocadas. En los últimos meses una serie de circunstancias (problemas técnicos, de logística y, por último, de salud) están retrasando la salida de “The third” respecto a los planes iniciales. Sin embargo, esperamos que para la primavera del 2009 lo podamos ver en la calle. De forma paralela al disco, estoy desarrollando un proyecto audiovisual junto a Álvaro Sanz (Dzero Visual), en el que colaborarán Jorge Fuertes (Nudozurdo, ex doss) y Javier Díez-Ena. Plasmar esta idea requiere un desarrollo más largo en el tiempo, así que de momento no tenemos una fecha concreta de publicación. En ambos proyectos las labores de producción correrán a cargo de Paco Jiménez.
¿Qué dos bandas puedes decir que te han acompañado siempre durante tu carrera musical? Durante la realización de los primeros discos (“In the mirror” y “Each day a lie”), me acompañaban constantemente Mark Lanegan y Chris Eckman, sonando en un reproductor y/o inspirando mis canciones. Para este tercer disco, podría decirse que me he hecho acompañar de José González y Kelly Joe Phelps. Y si a lo que te refieres es a acompañarme físicamente y con su apoyo, indudablemente Audience y The Grave Yacht Club, dos grupos entre los que se encuentra gente a la que considero mi familia.
¿El intimismo y emoción que se unen tanto en tus letras como en tu música, también te acompañan en tu vida? Procuro (y por otro lado, no puedo evitar) poner el mismo entusiasmo para emocionar y emocionarme con mi música, que en otros aspectos de la vida, sí.
¿Cómo es tu día a día sin un micro y una guitarra? A través de mi sello Winslow Lab, y desde hace unos meses también a través de Hambre y Ganas (nuestra nueva aventura familiar), desarrollo otras muchas actividades relacionadas con el mundo de la música que no implican tener un micro y una guitarra en las manos: organizo conciertos de otros grupos (como el próximo de Lisabö + Inoren Ero Ni en Madrid el 22 de noviembre), asesoro a otros músicos que quieren montar su propio sello y autoeditar sus trabajos, etc… Aparte de eso, el día a día es bastante tranquilo. Disfruto muchísimo estando en mi casa, cocinando y dejando que cocinen para mí. Siempre encontramos algo que celebrar.
¿Con qué platos gastronómicos relacionarías tus canciones, qué tipo de dieta te sugieren? Ahora que lo preguntas, las canciones de los primeros discos me dan una sensación de ayuno más que de otra cosa. Las nuevas saben más a huevos rotos con jamón.
(Santi)

Myspace Ainara Legardon
Winslow Lab home

Racimos y rugidos

Sin esquinas en las que apoyarse, tiemblan, tiemblan

Intensos intentos esquivos, centrifugan, centrifugan

Irascible lentitud, obscenas muestras del tiempo perplejo maneja

Páncreas, intestinos y mortajas, bucea, bucea el erotismo de la carne asceta.

Cada paso en el fango deja la huella endémica de un arbol milenario hipnotizado

Toda la ética estética propicia nuevos velos, vedlos, de veras

Manchados mechones con tinta china, resuellan, resuellan

Los antiguos ya resuenan! No temáis a las emociones, estallan , estallan…

(jau)

Nosotros, los futuristas.

Que nos subimos a los tejados y gritamos a través de un órgano electro-amplificado nuestro manifiesto. Que hemos vaciado conservatorios y salas de orquestas. Que hemos abandonado toda doctrina o dogma musical y hemos destruido nuestros instrumentos para arrancarles el gemido más sentido, manifestamos.

Escupimos sobre el incestuoso ciclo generacional de la música “buena”; que desperdicia oídos talentosos en obstinados ensayos, en pos del arte clasista y burgués. Apelamos a los jóvenes de espíritu, no importa la edad. Retamos a despertar a las conciencias más intranquilas, a los que reniegan del pasado y se entregan con abnegación al presente.

Nosotros, los futuristas. Que conocemos la paradoja del futuro prehistórico, que vislumbramos la adaptación del oído humano a la nueva generación de las máquinas; y que nos sometemos a ella, como insectos que producen ultrasonidos. Que rechazamos notas, arpegios y escalas por timbres, frecuencias y harmónicos infinitos, y nos negamos a encasillarnos en competiciones o juicios de valor de la masa (mentes estrechas y espíritus canijos).

Nosotros, los futuristas. Apelamos a tí, seas quién seas. Que tocas un instrumento, que golpeas cacerolas, que eructas sólo porque te gusta el sonido. Nadie toca mal ningún instrumento, todo es un instrumento, todo es ruido. La música no es más que ruido interpretado por el cerebro. Sé consciente, súbete a un tejado y grítalo.

(Dedicado a Francesco Balilla Pratella (1880-1955). Para tí palabras e ideas, y una simple sentencia: Principio.)

“La vida de antaño se basaba en el silencio. En el siglo 19 con la invención de la maquinaria, el ruido había nacido. Hoy, el ruido reina y triunfa supremo sobre las sensibilidades del hombre.” Luigi Russolo, 1913.

(LëPask)

Futurismo italiano

70's vs 2000

No voy a negar que durante las última semanas no han dejado de sonar los International noise conspiracy en mi reproductor. No es la típica banda con la que me identifico, pero son de lo mejor que he escuhado en estos últimos años, simplemente como decíamos por aquí antiguamente ROCK en mayúsculas.

A new morning es un ejemplo de ello, un disco repleto de energía y rabia (Capitalism stole my virginity es uno de esos motivos por los que me encanta esta banda). Las letras de Dennis Lyxzén (ex Refused), que aunque cae de vez en cuando en los típicos tópicos del punk como anarquía y anticapitalismo, son una crítica a esta sociedad que hoy conocemos, pese a que en cierta medida no inventa nada, simplemente contribuye, aunque aquí queda abierta la opinión de cada uno.

Punk rock positivo que recoge el espíritu garagero de los 70 y el soul más inquieto mientras se odia el término retro; algo más que una simple banda de rock: el ideal como base para hacer música.

(Santi)

Myspace The international noise conspiracy
Descarga A new morning

Otoño en casa de los abuelos

"Adquiero un montón de fuerzas de la música , la música mantiene a la gente viva y podría ser cumbia, punk rock, clásica. Eso no me importa mucho"

Las palabras de Jem Cohen ilustran la búsqueda de lo que hay de auténtico detrás de la música, de la gente que realmente trata de expresar algo con ella y que vive con intensidad cada pulso y cada acorde.

Este director norteamericano se ha especializado en un tipo de cine que está a medio camino entre el documental, el ensayo y el video-arte, y que transmite una gran belleza poética con unas imágenes tremendamente líricas y que rozan lo onírico.
Buena prueba muestra de ello son sus documentales sobre bandas post-hardcore como The Ex o Fugazi.

En el film "Instument" de 1998 muestra un barrido sobre diferentes actuaciones de los primeros tiempos de Fugazi (banda adorada por la Mediterránea).Y lejos de ser una película al uso sobre una banda de rock y sus tópicas anécdotas malsanas nos da una imagen sugerente y artística, con algunas partes que muestran una clara influencia del pintor underground Edward Hopper en su forma de ver la América de los grandes letreros luminosos y los aeropuertos, solitaria y turbia, pero a la vez de una belleza inquietante.

Disparos poéticos, políticos y energéticos en la obra de este peculiar y recomendable director que hará que veáis la llegada del otoño con otros ojos, tal vez cercanos a la mirada sobre una línea discontínua en la autopista.
(jau)

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Wu Ming es (son) el (los) profeta del arte

Cuando éramos jóvenes y hacíamos una trastada, se imponía una ley, la del silencio, que automáticamente excluía a todos de culpa aún sabiendo quién era el responsable. Este estilo de burla a la autoridad no se enseña, es innato y todos saben que la ley más sagrada es la que no está escrita. Cuando uno ya es mayor y tiene ambiciones vanguardistas, adopta este ingenioso mecanismo y se convierte en Wu Ming.

Wu Ming es la segunda encarnación de Luther Blissett, un seudónimo que adoptaron varios artistas de diversas ramas para causar un plan quincenal de sanos disturbios informativos y terrorismo cultural. Burlaban los medios de comunicación extendiendo falsos bulos, escribiendo panfletos explosivos (metafóricamente) y dejando en ridículo el arte burgués. Wu Ming no podía ser detenido, porque Wu Ming no era nadie, eran todos, Wu Ming era el maldito Guy Fawkes partiéndose de risa en su tumba.

Lo mejor de todo es que el nombre no era exclusivo. Los originales Luther Blissett invitan a todo bromista, artista o punk a adoptar la identidad del anonimato, el anonimato de las masas. Si las autoridades lo buscaban, se encontrarían como los centuriones romanos en Espartaco: Todos los esclavos son Espartaco, son Guy Fawkes, son Luther Blisset y ahora son Wu Ming.

Desde La Mediterránea, os invitamos a conocer la obra (colectiva) de este individuo multipersonal, que en la actualidad se dedica a la creación de situaciones en la conciencia de los más inquietos melómanos señalando caminos que van en todas direcciones. New Thing es un libro que despeja las dudas que pueden surgir cuando alguien se acerca al freejazz: “es sólo para blancos intelectuales… sólo lo disfrutan los músicos”; y nos iluminan las raíces de algo que es algo más que música: la vida antes que el arte, el arte sometido a ideales, ideales aplicados a la vida. (LëPask)

Web oficial de Wu Ming