Rotos rasgos roídos, lámparas fundidas en su propio aceite
El prozac sabe a mil grullas que han perdido su ruta
La diplomacia del paréntesis mental ahoga posturas, estiramientos, ejercicios...
Corto uñas, limpio dientes, uno tras otro. La vanidad fantasmal desaparece, sugerente
Henry Miller sonríe desde la pulpa ,y yo abrazo la luz de la tarde con deseo irracional
Los haikus contemporáneos no son más recurrentes de lo que lo es el cambio climático
Las mentes de la mediterránea, acostumbradas a húmedos estímulos similares, solemos sincronizar las neuronas sin darnos cuenta. Por eso me sorprendió leer el post dedicado a las Riot Grrls que uno de los patriarcas de esta casa escribió hace una semana. Justo estaba yo descubriendo a la más salvaje musa del Punk, mi querida Lydia Lunch.
Musicalmente hablando, con 16 años Lydia ya lideraba una de las bandas clave de la marciana escena No-Wave (de la que caerá un post tarde o temprano), Teenage jesus & the Jerks. Pero sería injusto colocarle únicamente este mérito. Lydia a lo largo de su increíblemente caótica vida ha ejercido de musa, fotógrafa, escritora, artista performance o profesora de arte entre muchas otras cosas. Por mi parte, como obra introductoria, os propongo prolongadas escuchas de la banda ya citada y su personal biografía, PARADOXIA: Diario de una depredadora.
En este sucio y anfetamínico libro, heredero del puro estilo bukowskyano, Lydia cuenta sus vivencias a lo largo de 30 años desde que llegó a Nueva York con 15, sola, sin dinero; además de toda la aventura épica de su vida (sin exagerar): drogas, orgías, ensayos, situaciones límite… Lejos de parecer una víctima de las circunstancias, era
(Lë Pask)
“Lleva siempre la cámara contigo; utilízala de día y de noche; lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena; dispara desde la mano, no desde la cara; acércate todo lo que puedas a tu objetivo; no pienses; sé rápido; no es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento; después tampoco; no te preocupes por ninguna de las reglas.”
“No busques la foto perfecta; la mejor foto aparecerá de forma espontánea, simplemente hay que esperar”.
“Más que una escena musical, el riot grrrl era algo parecido a una terapia de grupo o un experimento de autoayuda, pero lo cierto es que echo de menos su energía, las ganas de crear algo al margen de lo establecido”.
Las palabras de Joana Fateman del grupo Le Tigre sirven a la perfección para abrir este pequeño homenaje que desde
Este movimiento que nace a principios de los noventa destacó por su alineación con las ideas del "Do it yourself " y el punk-rock.
Las mujeres , cansadas del machismo que en gran parte imperaba en aquellos tiempos en el mundo del rock , deciden formar sus propias bandas para lanzar un grito de rebeldía y de rabia.
Colgándose las guitarras pasan de ser las groupies a ser las protagonistas de sus propias canciones furiosas y enérgicas.
Poco a poco también aparecen bandas de otros estilos como el folk o el pop que se suman a este movimiento, algunas mujeres como Kim Gordon de Sonic Youth fundan su propia banda Riotgrrrl, con resultados bastante desiguales.
Personalmente destacaría las bandas L7 o Sleater Kinny como las mas recomendables en el terreno musical, aunque otras como Bikini Kill sean las que abanderen con más fuerza las ideas de este movimiento, que con el tiempo ha ido perdiendo fuerza al integrarse perfectamente las chicas en el mundo del rock.
En resumen otra demostración de que el rock puede servir y sirve para sacar lo mejor de las personas , ya sean hombres o mujeres, y para escupir a los estereotipos y a todo el entramado musical que nos quieren endosar desde los mass-media.
¿Os habéis fijado en que ya no hay mitos rockeros? Las revistas están llenas de viejas glorias. Las fiestas ilegales piden DJ´s, y las tiendas especializadas son una rara avis. ¿Y el Underground? El reciclaje infinito de Chuck Berry en sus infinitas variantes de tres acordes han desteñido en ideología y motivación hasta el hartazgo.
Sin embargo, vampírica pero vanguardísticamente, otros estilos han bebido de las fuentes ilimitadas de inspiración rockera: sin el metal, el Tecno más duro no existiría, sin el punk, el freejazz no hubiese sobrevivido, y la lista sigue… Infructuosamente, en la era de la información actual el rock a intentado renovarse vía “corto y pego” (dos minutos de rock, arrebato punk/metal, melodía por aquí y un DJ que se cuela…) Y si se intenta la verdadera mezcla, el resultado rara vez ha pasado de un vulgar pastiche de estilos.
No. Admitámoslo, desde el punk y sus respectivas variantes (Hardcore: ¡sí claro!; Post-Punk bueno vale; grunge ¡ni hablar!) El rock se ha quedado mirándose el ombligo, sin ninguna revolución que le motive. La juventud no pelea, se evade. El punk surgió mutando después de la guerra, mutó de Dadá, de Mayo del 68. Nuestra lucha es espiritual ahora, decía Tyler Durden, y no se equivocaba. Así que, ¿Dónde está el futuro?
Juventudes rockeras: no tengáis miedo. Rechazad la melodía y abrazad el ritmo. Olvidad el power trio y toda concepción de banda “normal” y música “buena”. Bailad sobre la tumba de los Ramones y abrid vuestros oídos a Albert Ayler. Buscad el fondo, no la forma. Ésta surgirá sola, como una revelación, cuando finalmente os preguntéis “por qué” lo tocáis y no “como” lo tocáis. El horizonte es ilimitado. Solo tenéis que mirar hacia otro lado.
“¡Imaginación al poder!” – Pinta de Mayo del 68.
(LëPask)
Dulzura, ternura, oscuridad,... estas son algunos de los adjetivos que podrían darnos pistas sobre “La melancólica muerte del Chico Ostra” , ese pequeño libro de poemas e ilustraciones de Tim Burton que nos introduce directamente en su extraño mundo de personajes anómalos y de una belleza inquietante.
A lo largo de sus páginas nos vamos encontrando con las siniestras historias de Chico Ostra, Chica Vudú, Ojos de clavo o Chico Robot , infantes con vidas truncadas por fenómenos a veces casi oníricos que nos producen un ambiguo regusto, por una parte una enorme tristeza y por otra una trágica belleza , algo que siempre nos recuerda los protagonistas de la filmografía de este peculiar director y artista.
Al mismo tiempo sus historias nos remontan a la infancia , y a como esa etapa de esperanza da paso a otras posteriores, de muy diferente color, haciendo que el mundo se tambalee ante nuestros ojos.
En definitiva un muy recomendable libro para adentrarse en el universo de este autor, y descubrir su extraña fusión de conexiones neuronales, así como sus personajes, a los que seguro acabaréis tomando un gran cariño.
A quien no le recuerdan algunas memorables escenas los arboles mediterráneos que empiezan a desnudarse ante nuestros ojos?
(jau)