Al otro extremo del limbo

El gusto de los muchachos blancos por el blues de sus vecinos oscuros creo el rock & roll. Este evolucionó, adaptándose a distintas épocas y endureciéndose. Paralelamente, el Jazz empezó a parir sus primeras estrellas. Cuando los más feos del ligar empezaron a chapotear con sus guitarras, y las primeras huestes de rock sucio exudaron sus primeras hostilidades sónicas, en el barrio de al lado los jóvenes afros empezaban a romperse los dedos con el Be-Boop . Y ya, estos tomaron años de ventaja con la New Thing, que ya había desempolvado conciencias al aterrizar el punk.

Pero todo esto no tiene ningún sentido. Esta historia está muy repetida. Puedes leerla hasta en la carta del Menú de un restaurante Yanki. La gente que la aborrece no conoce su importancia, y los que la conocen (y repiten) son aborrecibles. Lo que la mayoría de gente no entiende que no son más que datos; dígitos de una ecuación cuyo resultado está reservado a los más lúcidos, a los sensibles y entusiastas.

Olvida cualquier etiqueta, están hechas para dividir. El resultado de la ecuación se resolvió antes incluso de que todos los números estuvieran sobre la mesa, y sus variantes son infinitas. Es una fecha. Veintitrés de Abril de 1967. El día que un hombre cogió su saxofón por penúltima vez en su vida, y la ultima que se le registró tocándolo. Tres meses antes de su muerte, John Coltrane salió a ese escenario de Nueva York, y la audiencia pudo disfrutar de dos canciones durante una hora.

Trasciende. Supera. Va más allá. Las notas, escalas… dejan de tener sentido. No es improvisación, es algo más. Ese hombre está desnudo. Esta llorando, gritando, riendo a carcajadas. Ese hombre te esta escupiendo trozos de su pulmón, y todo desde su saxofón. Death metal, grindcore, punk, hardcore, funk, jazz… da igual. No tiene sentido compararlo o etiquetarlo. Es todo a la vez, todo al mismo tiempo y nada en absoluto. Después de este concierto Trane no tenía nada más que hacer en este mundo.

Yo no sé que pensaba ese hombre cuando lo hizo. Pero ahora, más allá de los espacios cuadriculados y las reglas, muy alto, donde la materia se extingue y la razón es un juego de niños…estará él ahora. Al otro extremo del limbo. (LëPask)

John Coltrane_ The Paris concert

Influjos dionisíacos

Revisando mi colección de punk teenager en un ataque de nostalgia, di el otro día con verdaderas joyas que llenaron de emoción, rabia y velocidad aquellos días despreocupados y vehementes. De entre ellas iré destacando poco a poco algunos grupos y discos de esos de los que escuchas hoy en día y no pierden ni un ápice de su frescura y potencia.

Quiero comenzar este vitamínico repaso con un disco de punk-hardcore de los de verdad, de esos que aceleran tu pulso cardíaco y te cargan las pilas al máximo, se trata del “Feel the Darkness” de Poison Idea.

Esta banda de Portland será recordada por sus excesos , sobre todo por los de su líder y fallecido recientemente “Pig Champion”. Una banda de sucios , gordos y disolutos punk-rockers. Alcohólicos, glotones y pendencieros, pero que crearon algunas de las obras inmortales dentro del estilo.

Su estilo veloz, con el toque metalizado típico de las bandas peludas de los 80 y con una voz realmente atronadora hará que tiemblen los estéreos de vuestros hogares. “Plastic bomb” o “Painkiller” son dignos de ocupar excelsos puestos en el olimpo del punk .

Punk-HxC californiano de vieja escuela para combatir el soporífero avance de las navidades en La Mediterránea.

(jau)

Descarga directa Poison Idea

Petite homenagge a Le Mediterranean

Es tarde para hablar de cómo regresar. Las mañanas que te despiertas para no hacer un feo al sol. La resaca que ignoras para comer con tu familia. Los restos de los vicios que consumiste anoche. Pensar en las promesas selladas con comentarios cómplices y miradas de picardía.

Absorbido por la rutina de regeneración matutina. La muchedumbre…su sombra aérea... Las risas de hace unas horas ya no parecen tan forzadas. En la isla de Pascua los gigantes miran hacia dentro, no hacia el mar. La isla entera es un homenaje de la naturaleza a la introspección. A la serenidad.

Y al final de la larga serie de pensamientos inconexos, empieza la batalla otra vez, que aceptamos alegremente. Sea un día de rutina o de juego, como siempre, daremos alguna oportunidad al azar y a que la suerte decida. Y aceptando el resultado sin miedo. Lluvia de ideas. No son barreras, son colisiones frontales de realidad que nos llevan hacia el sol.

(LePask)

Eric fuentes (Bahía Paraíso)

Sencillamente el mejor regalo de reyes que podamos encontrar, y encima en vinilo. Eric Fuentes (the unfinished sympathy) nos presenta su nuevo disco Bahia Paraiso a la Mediterránea, grabado en su casa y editado por su propio sello Hang te dj. Un disco cargado de ingredientes exóticos para nuestros paladares. (Foto por Pol Fuentes).

Bahía paraíso fue un buque argentino que por lo que he podido leer en tu myspace debido a su hundimiento en la Antarctica causó la muerte de moluscos, cormoranes, pingüinos y otras especies. Podemos deducir que tu disco es una crítica a la relación y comportamiento humano hacia los distintos entornos naturales. Para mi el ser humano es tan natural como una sardina, y una fábrica de plástico es tan natural como el nido de una golondrina. Los seres vivos actúan sobre su entorno, y cualquier creación de un ser vivo es absolutamente parte de la naturaleza. En ese sentido, un naufragio es una desgracia, claro está, como lo es que un elefante se desmaye y caiga sobre una rana aplastándola por completo. El ser humano hace lo que buenamente puede para sobrevivir, y tiene tanto derecho a fletar petroleros como un castor a construir cabañas de troncos en un río. ¿Deberíamos o no considerarlo como la continuación de The unfinished? No, es más bien un proyecto complementario a unfinished. A mi me gusta el pop relajado, pero nadie, ni yo mismo, quiere que unfinished haga pop relajado. Así que hacer discos en solitario me permite desarrollar otras facetas musicales a parte de rockear con el pedal a fondo. ¿Ha sido un disco meditado, fruto de la improvisación o simplemente un desafío al sintetizador? Un poco de todo. Ya hace tiempo que me dedico a hacer música con mis propios recursos caseros, y en ese sentido el proceso es larguísimo, ya que hay que seleccionar canciones, pensar cuales quedaran mejor con un tipo de orquestración u otra, montarlas, desmontarlas, cambiarlas, deshecharlas... La improvisación aparece cuando las bases de la cacnión están más o menos sentadas. Entonces pongo el play y empiezo a divagar hasta que doy con un resultado satisfactorio. El desafío está allí, por el hecho de hacerlo yo solo y con un tipo de instrumentación que no me es tan familiar como una guitarra eléctrica. ¿Qué platos te han alimentado durante la grabación durante la grabación de Bahía paraíso? Supongo que habrás permanecido muchas horas encerrado en casa. Cierto, demasiadas, he pedido toda la melanina de mi epidermis y parezco Andrés Iniesta porque no me da la luz. Mi comida es sencilla, un croissant y tres cafés para desayunar, un plato de spaghetti con variedad de salsas caseras para comer, picoteo variado para merendar y proteínas para cenar, un buen trozo de atún a la plancha, pollo a la salsa de mostaza, salmón aliñado, albóndigas con salsa de sésamo, ensalada de espinacas o aperitivos chinos al vapor. ¿Qué bandas han estado presentes o te han influido más durante todos estos años? Últimamente estoy muy metido en el pop sofisticado de Steely Dan y Prefab Sprout. Todos buscamos lo que no tenemos, y yo no soy ni pop ni sofisticado! ¿Nos podrías recomendar 2 libros que te gusten especialmente? El Quadern Gris" de Josep Pla, el mejor diario de juventud que he leído, con la experiencia de un tipo extraordinariamente interesante como es Josep Pla y sus reflexiones y descripciones de su entorno. Por otro lado, "Sin noticias de Gurb" de Eduardo Mendoza, para partirse de risa mientras sientes verguenza ajena... de ti mismo...

(Santi)

Myspace Eric Fuentes
Myspace The unfinished sympathy
Hang the dj records

Irreverent english boyz

Cuando juntas un activista anarquista descerebrado, con un punk completamente pasado de rosca, un vegetariano depresivo totalmente colgado y un energúmeno de lo mas freak en un piso hecho trizas en el cual ocurren los incidentes más surrealistas y delirantes posibles, eso sólo puede dar como resultado una serie con las peripecias que suceden en The Young Ones.

Árboles que hablan, fantasmas decapitados, violencia gratuita y otros muchos sinsentidos son algunos de sus explosivos ingredientes.

Esta mítica serie de los ochenta de la BBC inglesa es muestra de ese humor tan desmadrado del que muy a menudo hacen gala en las islas de la reina madre. Pero además de mostrarnos las más increíbles y locas historias, también golpean con violencia todos los estamentos de la tradición y la política británicas.

Si a todo ello le añadimos la aparición en cada uno de los episodios de bandas de lo más potente de la época como The Damned, The Clash, Maytals o The Jam, esto hace un coctel de lo más endiablado y recomendable.

Descubrí esta desternillante serie hace ya bastantes años en Canal 33 ("Els Joves") y me enganché completamente a las violentas, surreales y disparatadas aventuras de estos cuatro elementos.

Si lo vuestro es desconectar un poco de la alienante rutina y pasar un rato de diversión gamberra y corrosiva The Young Ones es vuestra serie!
(jau)

Digresión personal automatizada II: "nuevas raíces"

¿Qué nos queda a los nuevos garajeros?, ¿dónde buscamos nuestras musas?, ¿qué elegimos de entre la basta masa de información bruta que nos ofrece la red?, ¿queda sabia para saborear en las raíces del Rock?, ¿deberíamos intentar tocar mejor?, ¿más variedad o masticar de nuevo los tres acordes?, ...

Recuerdo una conversación furtivamente escuchada en los últimos locales que habité. Un miembro de la banda vecina comentaba a otro: “Lo que tenemos que hacer para mejorar es tocar de todo tío; Blues, Jazz, Rock…”

Bueno pues no estoy de acuerdo. ¿Qué clase de ambición es esa? Nunca tocaremos como un viejo negro del Mississippi, nunca tendremos el toque en los dedos de Angus. Y lo peor de todo es que tampoco viviremos una explosión cultural como la del Punk para reivindicar el amateurismo.

Para evolucionar, el Rock debe apelar en el underground, y en este, que los jóvenes tomen cociencia de generación (musical). No podemos desperdiciar el larguísimo horizonte de posibilidades que nos ofrece la era de la información (¡por eso estás leyendo digresiones musicales en un blog!).

El DIY existe en todas partes. Muchos estilos de música han adoptado esta actitud incluso antes de que se inventara el término, y ¡qué diablos!, debemos acabar de una vez con todos los complejos. Invito a los curiosos a acercarse, sin ir más lejos, a la música electrónica.

Desde las cloacas de Detroit, de NY o de Londres existen raveros que no desean estar en Ibiza, y conviven entre sonidos abstractos y frecuencias incómodas, igual que bandas como Phogo o Coconot, que con sólo aplicar pedales y mesas de mezclas distorsionan el sonido en otra dimensión, y así se pintan su propio paisaje. ¡Estimulad la curiosidad queridos!

“Doce años más tarde, ¿no tenía el acid-house el mismo mensaje que el punk? El punk se reía de los líderes de la música. A finales de la década de 1980 el sampling los asesina. De ahí, en cada uno de esos momentos, la proliferación de autoproducciones, de fanzines y de sellos independientes.” (Ariel Kyrou, Techno Rebelde.)

Techno rebelde (un siglo de músicas electrónicas)

LëPask

Look back in anger

No, no es una canción de Oasis, es una película; además es en blanco y negro. Look back in anger forma parte del cine rebelde surgido de la postguerra británica y que trata de explicar que no únicamente se hacen buenos largometrajes en Hollywood; además de hacer una crítica muy seria a toda jerarquización de clases.

Es una adaptación de una obra de teatro de John Osborne, que posteriormente fue transportada a la gran pantalla en 1958, para acercar al público al “socialismo real británico”.

Diálogos duros (incluso aplastantes y desmesurados en algunos casos) con un texto dramático y vibrante hacen de Look back in anger algo más que una simple película, reflejando la historia de un joven enfadado cuya ira se dirige contra cualquier señal de establishment público: poder político, religioso y económico. Lástima que en muchos casos, la furia de Richard Burton vaya dirigida hacia su propia esposa.

No os la perdáis.

(Santi)

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