jueves, 8 de abril de 2010

Discos secretos parte 2


(El orden de los discos está diseñado para provocar el dolor de oídos perfecto).

THE POP GROUP “Y” (1979)

Si vale la pena ser una epifanía, si es necesario acertar a la primera y equivocarse todas las demás veces, si queremos atacar todos a la vez... más vale que sea untados en pagamento y adheridos a las obras completas de Nietzsche. 

“Ella esta más allá del bien y del mal” gritaban The Pop Group. Ellos no hicieron lo antes descrito (valido sólo después de tomar el té) pero le pusieron banda sonora. 

Mucho he hablado del Punk, del Jazz y del Dub a mis conocidos, les he taladrado la oreja sobre estos estilos y su conexión cósmica blanqui/negroide, y asi Jah creó este grupo para complacerme y evitar poner 3 minicadenas a la vez para demostrar mis teorías. 

“Una locura”,  pensaréis después de leer esto. Pero lo mejor es que suenan Funky.


RED TRANSISTOR (Sus dos canciones y su versión, Sep. 1977-Agst. 1978)

La New Wave, la No Wave, el Post-Punk... etiquetas y etiquetas, diversos oleajes que provienen de la misma marea. Esta no fue ni un movimiento transgresor, ni una corriente alternativa en las costas del reino inglés. Fueron 2 canciones ¡Dos! En un local Dios sabe donde, grabadas con el Diablo sabe qué. 

Rudolph Grey está loco y muerde, no importa que recen los estribillos de sus canciones. Sus colegas habían quemado la mitad de su colección de discos y estaban dispuestos a inventarse la otra mitad. Todo empieza aquí chicos. Es como si a los Ramones se inyectasen ADN de hombres-lobo con dioptrías.


THE BLUE HUMANS “Clear to Higher Time” (1991)

En tu oido izquierdo de nuevo Rudolph Grey te grita “¡¿SE ME OYE?!” con una sonrisa en la cara y su ampli a punto de explotar. En el derecho, Alan Licht “¡¿Y A MI?!” con su combo echando humo. 

Thurstoon Moore, en la mesa de mezclas, que te ha enviado uno por cada canal se está partiendo: La broma era que sangraras por las orejas, y lo ha conseguido. Ni siquiera el Tao comprende el por qué de un productor de tales características para un disco improvisado, pero el desaguisado les sale bien, y encima es artístico. Una jauría de guitarras perseguidas desde delante por la batería, y Thurston tiene un hueso muy sabroso. Vale la pena, en serio.


(LëPask)

lunes, 5 de abril de 2010

Remojando las barbas en la espuma meridional con Antigua & Barbuda.

Sin duda fue el gran descubrimiento del Tempranillo Fest para los que no los conocíamos. Y es que este grupo, oriundo de Pamplona, nos sorprendió enormemente con sus elaboradas canciones acompañadas de una peculiar voz que nada tiene que ver con los berridos a los que nos tiene acostumbrados la escena underground española. Con un EP “Pirámide Invertida” y un LP “Try Future” a la espalda, mezclado éste último en God City Studios (Converge, Transistor Transistor, Genghis Tron); Guillermo (batería y coros), Alberto (bajo) y Germán (voz, guitarra y sintetizadores) nos demuestran que tienen garra.


     
1.¿Qué sabor de boca os dejó vuestra visita a tierras mediterráneas? ¿Os sorprendió la respuesta de la gente?  [Guillermo] Pues si te digo la verdad me pegué una semana diciendo... "Hey NANOOOOOOO!". De hecho, nos lo pasamos tan bien que repetimos 3 veces en apenas 3 meses. Flipamos mucho con la gente, por la respuesta, porque somos un grupo súper underground y no nos conoce nadie; pero con la peña de los otros grupos, como por ejemplo Trocotombix, pese a que hagamos música muy diferente, congeniamos de inmediato, nos trataron genial y nos presentaron a gente increíble, como Pedro, que luego nos llamó para actuar en el Tempranillo Fest.
En fin, nos sentimos queridos y eso es grande! Así que puedes imaginarte qué sabor de boca se nos quedó.



 2.¿Por qué elegisteis a Hans Kruger para grabar vuestro disco “Try Future”?  [Guillermo] Hans es colega nuestro desde hace ya bastantes años y es fácil trabajar con alguien que conoces y compartes. De hecho, ahora mismo he quedado con él, jaja.
Nos gusta ir con Hans porque, además de la confianza, es un enamorado de lo natural, lo analógico, lo "fresco";  huye de tendencias y modas, y eso se nota en su sonido. En Navarra no hay muchas alternativas tampoco, así que para qué invertir en desplazarnos a otras ciudades teniendo en la puerta de casa este gran potencial.
De alguna manera también nos sentimos partícipes en su progreso como productor, ya que llevamos acudiendo a él desde casi sus inicios; hemos aprendido mucho con él y él con nosotros (sobre todo en las cosas que un grupo musical no tiene que hacer cuando va a grabar, para la siguiente vez jajaja).
Poco a poco se está haciendo un hueco a nivel nacional y en poco tiempo estoy seguro que dará mucho que hablar.



 3.¿Por qué elegisteis el inglés como idioma para vuestras canciones?  [Guillermo] Alguna vez lo comentamos hace años, cuando nos llamábamos QWER... ¿porqué no cantamos en castellano? pero la verdad es que no nos gusta. Simplemente porque el tono anglosajón suena más musical. La voz es un instrumento más, de la misma manera que yo no utilizo ciertos platos de batería porque suenan de una determinada manera, no cantamos en castellano porque nos suena peor. Pero para lo siguiente lo queremos probar. Va a suponer un reto como grupo, cantar en castellano y que nos guste (ya que no hay grupos que canten en castellano en este estilo que nos guste), y si resulta, seguiremos adelante, sino, enterraremos la idea para siempre jejeje.


 4.¿Alguna influencia nacional?  [Guillermo] “Triana” y “Las Grecas” jaja, no directamente, pero hay muchas cosas que de alguna manera nos influye. En general me gustan poco las bandas nacionales y las que me gustan son de estilos muy diferentes al que toco, por lo que no las considero influencias. Me influye más la actitud de ciertas bandas con las que hemos tocado que la música. Hay gente por ahí que lo está dando todo, y supone un esfuerzo enorme. Eso me influye y hace que cuando llegue a casa me dedique a tocar y tocar, porque pienso “si él lo hace, yo no voy a ser menos” jaja.


 5.¿Tienen las pirámides algún significado especial? ya que es nombre de vuestro primer EP “Pirámide invertida”,  el logo de vuestro LP “Try Future” y también de vuestro myspace.  [Guillermo] Pues mira, ni me había dado cuenta, pero tienes razón jejeje. El diseño es obra de Germán y no tienen explicaciones más lejos de lo que ves, él hace un diseño y nos pregunta, ¿os gusta? SI! pues ya está, no hace falta rizar el rizo y buscar una respuesta existencial a todo jajaja. Somos mucho más garrulos de lo que creo que piensas.


 6.¿Con qué acción culinaria compararíais el hecho de componer?  [Guillermo] Componer una canción es como hacer una ensalada. Más o menos tienes unos ingredientes base que son los instrumentos y el estilo que tocamos. Básicamente las canciones se componen a raíz de un riff de guitarra o una melodía de voz; vamos, una parte central en la canción, en nuestro ejemplo sería cortando la lechuga y los tomates como cada uno sabe hacerlo. Pero a medida que vas componiendo vas haciendo caso a tus apetencias (¿qué te pide el estómago?) o tus necesidades (¿qué te pide la canción?) y comienzas a experimentar con ciertas cosas, pruebas a introducir instrumentos o registros que antes no habías probado, (¿porqué no echar patata a nuestra ensalada?) y vas dando forma al conjunto.
Muchas veces tienes que volver a atrás porque no te gusta el resultado y es necesario comenzar desde el principio y quitarnos de nuestra mente lo que habíamos compuesto, de la misma manera que es imposible separar el aceite y el vinagre. Cuando ya tienes una base sólida hecha, es cuestión de ir añadiendo retoques finales como coros, arreglos, etc. que en muchos casos es lo más importante de la canción, de la misma manera que si aliñas mal una ensalada, por muy bien que hayas hecho la parte anterior, no sirve para nada.
Por último, realizamos una grabación en el local de ensayo para ver el resultado, y si suena bien el conjunto, pasamos página y a por la siguiente. Sería como el paladar del gourmet que da el visto bueno al plato o no.



 7.Y para terminar… ¿Alguna recomendación literaria?  [Guillermo] La verdad que yo no soy un gran lector, el último libro que estoy leyendo se llama “Las cosas que nuestros nietos deberían saber", y tiene mucho que ver con la vida de los músicos y por supuesto conmigo.
Germán, tiene un estudio de ilustración, maquetación y diseño, y trabaja para "Editorial Eclipsados", por lo que constantemente está tratando con libros y autores.


Descarga LP "Try Future" 

(meri y rou)

miércoles, 31 de marzo de 2010

Yawning Man- Vista Point (2008)

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Clásicos y fundamentales.  Casi 25 años de descargas sonoras. Los dioses del desert rock.




(Santi)

viernes, 26 de marzo de 2010

Za!... y que alegría cuando me dijeron!

Si lo empírico y lo divino acordaran grabar un disco mirando más allá de los ejércitos y de las malformaciones fisiológicas, Macumba o  muerte sería un canto a la alegría. Quizás los Za! relevarían a sus tropas y conformarían un nuevo frente encargado de realizar sacrificios obscenos hacia los adoradores de Baal, obligándoles a aniquilar a sus propias moscas.


- ¿Za! es una forma de entender el contexto que os rodea o una experiencia fruto de una aparición divina? El contexto que nos rodea no se puede entender, porque a la izquierda de nuestro local de ensayo tenemos al espíritu de Cliff Burton interpretando la discografía completa de Metallica, y más a la izquierda tenemos a un señor que sólo canta “ho ho hoy”, como si recogiera espárragos en el Tirol. Por otra parte, a Dios no le debe de gustar Za! porque no le hemos visto en ningún concierto, y en cambio sí que ha aparecido más de una vez Dani Blue,  la última reencarnación de Belcebú. Así pues, sólo podemos ofrecer una triste definición empírica y deciros que a día de hoy, Za! somos dos personas tocando toda la música que se nos ocurre.

- En el supuesto de que pudierais elegir, ¿dónde grabaríais un disco, en una bonita cala del cap de creus o en una playa desierta del norte de África? Si hubiera presupuesto, habría que probar de grabar el disco metiéndonos cada uno en distintos vehículos a distintas velocidades, y así jugar con el efecto Doppler, aquello de la sirena de las ambulancias.

- Para no ofenderos equivocándome, ¿qué bandas os han influido más durante todo este tiempo que lleváis juntos?  ¿Qué escucháis en la furgo? Nunca nos ofenderías! Nuestros ídolos son Kongar Ol-Ondar, Don Van Vliet, Hammurabi, Mucho Muchacho, Toumani Diabaté, Steve Reich, Buggamaistah, Zack de la Rocha, Rob Mazurek, Butch Morris y Vincent Leone, así a bote pronto. Durante nuestra última gira con las Agent Ribbons, sonó mucho Vinicius, Jacques Brel y Flying Luttenbachers, aunque nuestro disco fetiche para los desplazamientos es “Hecho, es simple” de 7Notas7Colores.


- ¿Pensáis que habéis tocado techo con Macumba o muerte, o es posible que Za! siga evolucionando? La evolución no se puede frenar, evolucionamos constantemente: de hecho, a Pau le ha brotado un tercer pezón y pelo detrás de las rodillas.

- ¿Grabaréis pronto el nuevo disco? ¿Seguiréis en Acuarela? El nuevo disco se llamará “Megaflow”, supongo que saldrá en otoño y lo sacaremos con Acuarela sólo si nos pagan eso de los vehículos y las ambulancias que os contaba.

- Por último, en pocos días giráis por UK, ¿qué esperáis encontraros por allí? Hooligans. Seguro que son mejor compañía que el señor Ho ho hoy.


(Santi)

lunes, 22 de marzo de 2010

Homenaje al Tao

Dios,
Gracias por concederme la vida.
Por permitirme renegar de ella.
Por concederme torpeza
y permitirme convivir con ella,
aprender de ella.

Por condecerme imaginación
y permitirme abusar de ella
y desaprovecharla.

Dios,
Gracias por concederme tiempo.
Para malgastarlo, para disfrutarlo,
para anhelarlo.
Por permitir equivocarme,
para no aprender jamás.


Por hacerme desear la muerte
para aferrarme más a la vida.
Gracias Dios, por negarme la suerte
porque sin ella, deseo más la muerte.


Concédeme miedo, Dios, que lo recibiré con los brazos abiertos.
Dame ambición y humildad. Dame honestidad, pero permíteme mentir.


Gracias Dios, por permitirme odiar.
Por permitirme amar, permitirme sufrir o desear.


Concédeme determinación, concédeme
pasión y que no disminuya.


Dame cuantas cargas desees
para quitarme la decisión, la voluntad para afrontarlas, para hacerme más fuerte.
 

Concédeme dolor. Por favor Dios.

Tortúrame ahora mismo .


(Le Päsk, en algún momento de 2007).

martes, 16 de marzo de 2010

121db...assaig/error

          Un honor estrenarnos en el blog con uno de los grupos que más de cerca vivimos y que, sin duda, forma parte de nuestras vidas indirectamente. 121db es un grupo de la “terra”, pero poco tiene que ver con el folklore típico de aquí. Con su recientemente estrenado vídeo de la canción “La Mètrica Perfecta”,  queda demostrado que esto va para largo. Y no se quejarán los señores Víctor (voz y guitarra), Ramón (bajo y coros) y Albert (batería)… fichados por GOR DISCOS y con la colaboración de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) y su tropa, han conseguido un sonido muy personal y enérgico, lo que hace que escuchar su ultimo LP “Assaig/Error” sea más que recomendable.

             (Foto por Josefina Andrés)

1.¿Qué opineu de la SGAE?  Els drets d'autor és lògic que es protegesquen d'alguna forma i s'obtinga rendiment econòmic. Sobretot cal pensar en els professionals de la composició que no es dediquen a tocar les seus peces (per exemple els de les bandes sonores o la música clàssica). Per al rock la cosa arriba un poc distorsionada perquè les societats d'autors son fruït d'un règim antic. No obstant, el què no estem d'acord és que siga una insitució pseudoprivada i en règim de monopoli la que s'enduga quasi tot el pastís.

2. ¿Us identifiqueu amb algun plat de la cuina mediterrània?  Som fans del menjar tradicional. Qué seria de nosaltres sense l'Arròs al Forn.

3. ¿Com creieu que rep el públic no valencià-parlant les vostres lletres?  Si s'esforça per entrar-hi esperem que amb comprensió i identificació. El valencià no és una llengua difcíl i sí molt musical. Supose que les sensacios que desprenen les cançons es poden rebre igual encara que no siga la teua llengua principal.

4. ¿Què ha significat per a vosaltres haver estat triats entre els discos de l'any en Rockzone i Mondosonoro tant del 2008 com del 2009?  Són dues revistes importants, i fa il.lusió. T'encoratja per seguir treballant. Però l'important és el dia a dia.

5. ¿Quins són els avantatges i els inconvenients de ser un trio?   Un taburet de tres potes mai coixetja.

6. ¿Us costa molt posar-vos d'acord quan aparentment pertanyeu a diferents ambients? Un és bakala, l'altre ve del deathmetal i l'últim del surf instrumental, a pesar d'això ens apanyem prou bé. 

7. Recomanar-nos un llibre i un disc cadascun. 
Ramón: 
-"Michel Houellebecq - Las partículas elementales" (llibre).  És una patada en l'èstomac a la generacó post 68. Una brutal despcripicó de la soledat.
-"Penfold - Our first taste of escape" (disc). Un disc tendre i amb ràbia, del milloret de l'indie d'arrel emocore. Any 2001.

Víctor: 
-"Natsuo Kirino - Out" (llibre). Assesinats i Japó, una mescla que no pot fallar.
-"Fugazi - In on the Kill Taker" (disc). Un disc que pot canviar la forma que tenies d'entendre la música. Any 1993.

Albert:  
-"Manuel de Pedrolo - Tocats pel foc" (llibre). El vaig llegir fa uns quants anys i hui en dia encara el recorde per les inquietuts que em va provocar.
-"Placebo - Battle for the sun" (disc). Ara mateix em quede amb aquest disc. M'ha fet redescobrir aquesta banda i m'ha donat moltes hores de música i avui en dia amb tanta informació musical, per a mi, ja es un gran mèrit.




(meri y rou)

lunes, 8 de marzo de 2010

Castlevanians y la llegada de un nuevo ciclón

Castlevanians se conforman lentamente en una buhardilla de madera situada sobre la cervecería de uno de ellos, en la que escuchan la tercera radio y observan enloquecidos los carteles primaverales.

Estos cuatro valencianos, (Alberto Beltrán a la voz y a la guitarra, Jose Delafuente al bajo, Tita Aguilar a la guitarra y Enric Alepuz a la batería) cansados de otras formaciones, reverberan por el desván sin horarios ni agenda un par de años, tirando incansablemente esbozos a la basura, hasta decidir un día grabar cinco de ellos en el estudio de Facundo Novo y autoeditar 500 copias amistosas a principios de 2010.

Estos cinco temas confirman, abren y aclaran diversas conjeturas, temores y expectativas para el futuro sonoro de Castlevanians quienes ya se encuentran conformando nuevas canciones con una personalidad algo distinta.

1.   1. Sé que es una pregunta muy típica, pero xq Castlevanians y xq no habéis bautizado el ep? Después de muchos nombres fallidos, que bien estaban cogidos por alguien o no le gustaban al tita (este tampoco le gusta) estábamos dispuestos a llamarnos como fuera y en un viaje de carretera nos propusimos bajar del coche con un maldito nombre para siempre, así que entre diplodocus , shiny food, White waves, mangosta , jellyfishermanns, ghydra y demás sinsentidos escogimos este que nos recuerda a videojuegos de dos bits y castillos oscuros, cosas que nada tienen que ver con nosotros (esto ultimo nos decidió).

Lo de no bautizar el EP no te sabría decir por que, pero supongo que no hay nada que englobe los cinco temas, los cuales solo son ensayos de algo, pruebas que necesitábamos ver desde fuera antes de salir a tocar.
 
2. Castlevanians es fruto del caos, de la casualidad o de un proyecto que ha sufrido una progresión desde hace unos años? Alberto, Tita y Enric ya veníamos de un proyecto anterior (Watermelon Core) y cuando un día nos encontramos tirado al Dela, que como tocaba tan bien y tenia los andares tan bonitos lo metimos en nuestro desván, y allí esta la mar de contento, a veces le llevamos cabezas de pescado a cambio de líneas gordas y sonríe.
Poco a poco empezamos a concretar el sonido general, decidimos tirar muchas canciones a la basura, apretar cinco de ellas y grabarlas. Así que supongo que caos, casualidad, progresión y mucha calma. 

3. ¿A qué os dedicabais antes de Castlevanians? En cuanto a proyectos musicales, hemos pasado por muchos grupos, como hemos dicho antes, Tita Alberto y Enric tocaban juntos con Watermelon Core, y Dela venia de otras formaciones como Kippel, Biggum y matahari beats cuac summertime…

4. En lo referente al sonido, la voz de Alberto es uno de vuestros puntos fuertes, casi perfecta en la ejecución. Esto es algo en lo que habéis insistido o simplemente (como comenta el señor Daniel Higgs de Lungfish), os habéis rendido a la canción durante su proceso de creación. La verdad es que no hemos insistido mucho en el trabajo de la voz, así es como es, y la verdad es que ha habido bastante improvisación en el estudio y primeras tomas que se han quedado, pero bueno en el futuro será mas simple y trabajada,(o tal vez no).
5. ¿cómo es el proceso de composición? ¿cómo trabajáis los ritmos? Primero hacemos una jam a partir de algún riff o algún esbozo que trae alguno de nosotros, lo saturamos de elementos y a partir de ahí empezamos un proceso de limpieza, a veces algo largo. De este modo las canciones pueden dar mil vueltas y pueden acabar en algo muy distinto de cómo habían  empezado, es algo así como un  collage de elementos.

5.   6. Supongo que será necesario preguntaros por vuestras bandas o discos preferidos…
Para no reñir diremos cada uno varios… Dela : Nueva Vulcano “juego entropico”, explosions in the sky “ all of a sudden i miss everyone”, arcade fire “ funeral”; Enric: Radiohead “in rainbows”, grizzly bear “ veckatimest”, standstill “viva la guerra”; Tita: templeton “exposición universal”, los planetas “todos “, sigur  ros  “takk”, mogwai “mr beast; Alberto: low “ the great destroyer”,  jeff buckley “ grace”, Beach house “ devotion “, animal collective “strawberry jam”; Aunque sabe mal dejarse cosas grandiosas de Sonic Youth, Yo la tengo, Pj Harvey, Wilco … la lista podría ser enorme.

7. Para finalizar, para cuándo el directo; estamos ansiosos! Pues , para finales de abril es posible, nos vemos allí y gracias! 


(Santi)