viernes, 25 de abril de 2008

Mordisqueando hojas de palmeras

Hablando del “realismo sucio” que tanto nos gusta no quería dejar pasar la oportunidad de hacer mención a otra excelente novela: “Trópico de Cáncer” , del irreverente y legendario Henry Miller.

Partiendo de su trabajo en una compañía de telégrafos el autor nos muestra una galería de personajes marginales, excéntricos y totalmente fuera de la norma de su época, hablando abiertamente de todos los tabús con una enorme carga surrealista.

La novela escrita en 1934 supuso todo un golpe contra la puritana moral de su tiempo y dio lugar a que se celebraran más de sesenta juicios a propósito de su publicación.

Pero Miller no escribió esta obra para alterar la moral burguesa, sino que trató de plasmar la triste condición del artista de su época , consiguiendo un texto de una enorme belleza literaria , inspiradora de numerosos escritores que también luego trataron de desmarcarse de la realidad del alienado mundo artístico.

En palabras de Miller: “lo único que pido de la vida son unos cuantos libros , unos cuantos poemas, unas cuantas gachís..”

Recomendación mediterránea para esta tórrida primavera.

(Jau)

lunes, 21 de abril de 2008

Greg Sage & The Wipers

Rondando los finales de los 70 surge en Portland (Oregon), The Wipers, una idea que había tenido Greg Sage rondando por la cabeza durante más de un año. “Mi idea, al principio, era hacer 15 discos en 10 años, no hacer giras, no publicar entrevistas, ni fotos, ni ningún tipo de información sobre el grupo. Y la idea detrás de todo esto era hacer algo completamente diferente; ya que no habría nada sobre nosotros la gente escucharía más a fondo los discos y lo que hacíamos. Tenía intención de crear una especie de mística entorno al grupo. Sin duda esto nunca llegó a ocurrir del todo. Me refiero a que moviéndote de una manera independiente y llevando tu propio sello si quieres tener algún tipo de distribución tienes que informar sobre tu grupo”.

Las etiquetas iban de punk rock a rock and roll, a post punk, new wave, incluso “punk rock a lo jimmy hendrix” por la manera de tocar de Sage. “Definitivamente nosotros no teníamos la intención de ser punks, tampoco nos consideraban punks, no teníamos chaquetas de cuero con cadenas y “the clash” pintado en la espalda con spray , eso es lo que era ser punk al principio. Yo llevaba camisetas de franela porque era lo más “uncool” que se podía llevar en aquella época , era mi manera de expresar mi rebeldía contra todo lo estético del movimiento punk . Yo sigo siendo tan inconformista y rebelde como entonces” , para mi el punk fue una época de mi vida , cuando tenía 14-18 años y me rebelaba contra todo . Es la edad en la que abres los ojos y te das cuenta de que el mundo que tú estás conociendo no es el de santa claus o los conejos de pascua, que es lo que te habían contado”. “Cuando tocaron Ramones y Elvis costello en Portland yo no conocía a ninguno de los 2 grupos , no escuchaba mucha música porque no quería influenciarme por otros grupos, recuerdo que leí el nombre de Ramones y me resulto algo único y cuando los vi pensé wow , yo estoy haciendo algo como esto!!”. Luego tocarían juntos los Ramones en el club Hearth Tavern.

Acerca de las influencias, Sage no nombra bandas que le hayan marcado directamente en su manera de componer: “A principios de los 90 me sorprendieron Codeine porque hacían algo completamente nuevo y diferente, también una banda llamada Slint, ahora hay cientos de bandas sonando igual, pero ellos fueron realmente únicos, pioneros". Los Wipers si influenciaron a muchos , por ejemplo a Kurt cobain que los nombró muchas veces como una gran influencia y que produjo el homenaje a Greg Sage and the Wipers con versiones de Nirvana, Poison idea, Napalm Beach, The Nation of Ulises, Hole… Nirvana también grabaron otra versión (D-7) que sería editada en un 7” bootleg inglés.

Dos semanas antes de suicidarse, ambos quedaron para grabar un montón de versiones de Leadbelly que Kurt Cobain había preparado. “Era un secreto porque ya era parte de esa mafia millonaria que no habrían visto bien grabar esas versiones . Kurt cobain entró a formar parte de esa gran máquina de hacer dinero que le resultaba tan artificial”. Sage siempre rechazó formar parte de esta industria y probablemente eso ha sido lo que le haya hecho estar tan lejos de la riqueza, posiblemente cercano a la pobreza, sentado en los estudios Zeno y haciendo lo que le gusta hacer “Yo sigo haciendo cosas, todavía hay muchas maneras de no ser guay”.
(Santi)

MySpace The Wipers

sábado, 19 de abril de 2008

Complejo vitamínico: The Posies

Cuando en plena efervescencia noventera en Seattle las melenas de Soundgarden, Pearl Jam, Alice in chains y como no las de los secuaces de Kurt Cobain ondeaban al viento, Jon Auer y Ken Stringfellow iban a la suya, a su ritmo.

Otros como los enormes Sunny Day Real State o Mudhoney también jugaban sus cartas, pero hoy toca hablar de estos hombres vitaminados.

Con el evangelio de Big Star bien aprendido lo suyo no eran las guitarras sucias ni el existencialismo de moda, sino que se dedicaban a hacer lo que mejor sabían y saben hacer, exquisitas melodías aderezadas con suculento power-pop de guitarras.

Nunca fueron carne de billboards, incluso la Geffen acabó hasta el pirri de ellos, pero estos hombres siguen dando lecciones de rock todavía. Lo pudimos comprobar hace bien poco en el escenario del FRA, donde más de uno quedó con la boca abierta ante su energético recital .

Considero que “Frosting on the Beater” debe estar en el altar de cualquier amante del power-pop que se precie , ya que himnos atemporales como “Dream all day” o “Solar sister” siempre serán las píldoras que necesitamos para ver el mundo desde otra perspectiva, y no dejar que la inmundicia y la frivolidad inunden nuestro dia a dia.
(Jau)

Myspace The Posies

jueves, 17 de abril de 2008

Ordinaria locura (Marco Ferreri, 1981)

No hace mucho, mi compañero de La Mediterránea nos habló de un escritor genial, Charles Bukowsky. Hoy lo hago yo aunque de una forma menos directa, ya que para esta película, su director (Marco Ferreri, 1981) se basó en la vida y sobretodo en los libros de este "autor".

Trata y cómo no, sobre un escritor enfermo que vive entre orgías y alcohol. Por si no fuera suficiente, se enamora de una prostituta con la que disfrutará de una relación potencialmente autodestructiva.

En esta película se desnuda al Bukowsky solitario, elegante y sobre todo sensible. He ahí el acierto de Ferreri, con la profunda sensibilidad del escritor puesta en primer plano y muy lejos de la imagen de "perro rastrero" tirado que algunos se han empeñado en mostrar.

En mi opinión Ordinaria Locura es la mejor película que se ha rehalizado sobre Bukowsky, ya que conecta más con el carácter desilusionado del escritor y con su obsesiva, y al mismo tiempo elegante y admirable, fijación con el sexo.

Recomendación afrodisíaca para el fin de semana.
(Santi)

Descarga "Ordinaria Locura" en eMule
Descarga directa "Ordinaria Locura"

martes, 15 de abril de 2008

"Si hay insectos que subsisten a costa de los demás..."

Quiero hablaros del último libro que he tenido la suerte de leer. Su autor, Anton Chéjov, no me resulta desconocido, pues ya he podido disfrutar en otras ocasiones de sus magníficos relatos cortos.

Pero creo que es con "Mi vida. Relato de un hombre de provincias" con el cual más ha conseguido encandilarme. Su aparentemente intrascendente prosa nunca había conseguido analizar de forma tan sublime la naturaleza humana.

Al autor ruso se le critíca constantemente porque supuestamente escribe sobre cosas intrascendentes, personajes vulgares y apáticos.

Pero en sus propias palabras dice : "He escrito mis obras para decir a la gente una cosa: miraos bien y fijaos en la vida inútil que lleváis. Lo mas importante es que la gente se dé cuenta de esto. Y cuando lo entiendan seguro que construirán otra vida, una vida mejor."

Ciertamente un verdadero alegato contra la monotonía que muchos de los autores del "realismo sucio" americano supieron heredar.

Recomendación mediterránea para esta primavera efervescente. (Jau)

lunes, 14 de abril de 2008

VivalaGuerra!!!

No voy a esconder que desde hace poco que fui con Jaume y Ponxo a ver los catalanes de Standstill, no he dejado de escuchar a esta banda todas las mañanas durante el angustioso trayecto Jesús- Facultats. La sala hasta la bandera y una contudencia deflagratoria que me hizo olvidar los 14 euros de la entrada.

Su último disco VivalaGuerra es sin duda y en mi opinión, uno de los mejores discos nacionales de los últimos 5 años; una producción envidiable y un resultado innovador dentro del panorama rock estatal. Importante recordar también su pasado más punk, donde combinaron el hardcore y el emocore para crear discos como Ionic Spell o Memories Collector, creados y cargados de garra y feromonas, rock elegante y con emoción.

Cómo no, ligados desde sus inicios a la escudería Bcore, estos barceloneses llevan 12 años ya por las carreteras del Estado y de Europa, derramando litros de sudor por los muchos escenarios que en todo este tiempo han pisado y dando lecciones de Rock a todos aquellos que les han criticado a lo largo de estos años.
(Santi)

Myspace Standstill
Descargar disco VivalaGuerra

jueves, 10 de abril de 2008

Los constructores de estatuas (Rapa Nui)


YO soy el constructor de las estatuas. No tengo
nombre, nombre.
No tengo rostro. El mío se desvió hasta correr
sobre la zarza y subir impregnando las piedras.
Ellas tienen mi rostro petrificado, la grave
soledad de mi patria, la piel de Oceanía.

Nada quieren decir, nada quisieron
sino nacer con todo su volumen de arena,
subsistir destinadas al tiempo silencioso.

Tú me preguntarás si la estatua en que tantas
uñas y manos, brazos oscuros fui gastando,
te reserva una sílaba del cráter, un aroma
antiguo, preservado por un signo de lava?

No es así, las estatuas son lo que fuimos, somos
nosotros, nuestra frente que miraba las olas,
nuestra materia a veces interrumpida, a veces
continuada en la piedra semejante a nosotros.

Otros fueron los dioses pequeños y malignos,
peces, pájaros que entretuvieron la mañana,
escondiendo las hachas, rompiendo la estatura
de los más altos rostros que concibió la piedra.

Guarden los dioses el conflicto, si lo quieren,
de la cosecha postergada, y alimenten
el azúcar azul de la flor en el baile.

Suban ellos y bajen la llave de la harina:
empapen ellos todas las sábanas nupciales
con el polen mojado que imperceptible danza
adentro de la roja primavera del hombre,
pero hasta estas paredes, a este cráter, no vengas
sino tú, pequeñito, mortal, picapedrero.

Se van a consumir esta carne y la otra,
la flor perecerá tal vez, sin armadura,
cuando estéril aurora, polvo reseco, un día
venga la muerte al cinto de la isla orgullosa,
y tú, estatua, hija del hombre, quedarás
mirando con los ojos vacíos que subieron
desde una mano y otra de inmortales ausentes.

Arañarás la tierra hasta que nazca
la firmeza, hasta que caiga la sombra en la estructura
como sobre una abeja colosal que devora
su propia miel perdida en el tiempo infinito.

Tus manos tocarán la piedra hasta labrarla
dándole la energía solitaria que pueda
subsistir, sin gastarse los nombres que no
existen,
y así desde una vida a una muerte, amarrados
en el tiempo como una sola mano que ondula,
elevamos la torre calcinada que duerme.

La estatua que creció sobre nuestra estatura.

Miradlas hoy, tocad esta materia, estos labios
tienen el mismo idioma silencioso que duerme
en nuestra muerte, y esta cicatriz arenosa,
que el mar y el tiempo como lobos han lamido,
eran parte de un rostro que no fue derribado,
punto de un ser, racimo que derrotó cenizas.

Así nacieron, fueron vidas que labraron
su propia celda dura, su panal en la piedra.
Y esta mirada tiene más arena que el tiempo.
Más silencio que toda la muerte en su colmena.

Fueron la miel de un grave designio que
habitaba
la luz deslumbradora que hoy resbala en la
piedra.



Pablo Neruda

(jau)