No voy a negar que durante las última semanas no han dejado de sonar los International noise conspiracy en mi reproductor. No es la típica banda con la que me identifico, pero son de lo mejor que he escuhado en estos últimos años, simplemente como decíamos por aquí antiguamente ROCK en mayúsculas.
A new morning es un ejemplo de ello, un disco repleto de energía y rabia (Capitalism stole my virginity es uno de esos motivos por los que me encanta esta banda). Las letras de Dennis Lyxzén (ex Refused), que aunque cae de vez en cuando en los típicos tópicos del punk como anarquía y anticapitalismo, son una crítica a esta sociedad que hoy conocemos, pese a que en cierta medida no inventa nada, simplemente contribuye, aunque aquí queda abierta la opinión de cada uno.
Punk rock positivo que recoge el espíritu garagero de los 70 y el soul más inquieto mientras se odia el término retro; algo más que una simple banda de rock: el ideal como base para hacer música.
"Adquiero un montón de fuerzas de la música , la música mantiene a la gente viva y podría ser cumbia, punk rock, clásica. Eso no me importa mucho"
Las palabras de Jem Cohen ilustran la búsqueda de lo que hay de auténtico detrás de la música, de la gente que realmente trata de expresar algo con ella y que vive con intensidad cada pulso y cada acorde.
Este director norteamericano se ha especializado en un tipo de cine que está a medio camino entre el documental, el ensayo y el video-arte, y que transmite una gran belleza poética con unas imágenes tremendamente líricas y que rozan lo onírico. Buena prueba muestra de ello son sus documentales sobre bandas post-hardcore como The Ex o Fugazi.
En el film "Instument" de 1998 muestra un barrido sobre diferentes actuaciones de los primeros tiempos de Fugazi (banda adorada por la Mediterránea).Y lejos de ser una película al uso sobre una banda de rock y sus tópicas anécdotas malsanas nos da una imagen sugerente y artística, con algunas partes que muestran una clara influencia del pintor underground Edward Hopper en su forma de ver la América de los grandes letreros luminosos y los aeropuertos, solitaria y turbia, pero a la vez de una belleza inquietante.
Disparos poéticos, políticos y energéticos en la obra de este peculiar y recomendable director que hará que veáis la llegada del otoño con otros ojos, tal vez cercanos a la mirada sobre una línea discontínua en la autopista. (jau)
Cuando éramos jóvenes y hacíamos una trastada, se imponía una ley, la del silencio, que automáticamente excluía a todos de culpa aún sabiendo quién era el responsable. Este estilo de burla a la autoridad no se enseña, es innato y todos saben que la ley más sagrada es la que no está escrita. Cuando uno ya es mayor y tiene ambiciones vanguardistas, adopta este ingenioso mecanismo y se convierte en Wu Ming.
Wu Ming es la segunda encarnación de Luther Blissett, un seudónimo que adoptaron varios artistas de diversas ramas para causar un plan quincenal de sanos disturbios informativos y terrorismo cultural. Burlaban los medios de comunicación extendiendo falsos bulos, escribiendo panfletos explosivos (metafóricamente) y dejando en ridículo el arte burgués. Wu Ming no podía ser detenido, porque Wu Ming no era nadie, eran todos,Wu Ming era el maldito Guy Fawkes partiéndose de risa en su tumba.
Lo mejor de todo es que el nombre no era exclusivo. Los originales Luther Blissett invitan a todo bromista, artista o punk a adoptar la identidad del anonimato, el anonimato de las masas. Si las autoridades lo buscaban, se encontrarían como los centuriones romanos en Espartaco: Todos los esclavos son Espartaco, son Guy Fawkes, son Luther Blisset y ahora son Wu Ming.
Desde La Mediterránea, os invitamos a conocer la obra (colectiva) de este individuo multipersonal, que en la actualidad se dedica a la creación de situaciones en la conciencia de los más inquietos melómanos señalando caminos que van en todas direcciones. New Thing es un libro que despeja las dudas que pueden surgir cuando alguien se acerca al freejazz: “es sólo para blancos intelectuales… sólo lo disfrutan los músicos”; y nos iluminan las raíces de algo que es algo más que música: la vida antes que el arte, el arte sometido a ideales, ideales aplicados a la vida. (LëPask)
Desde el Grao de Castellón nos llega la propuesta musical de esta semana: Arkanoid. Acaban de publicar su tercer disco "Point of no return"(Arindelle), dónde confirman su pasión por el rock norteamericano y un estado de forma envidiable. Once temas cargados de emoción influenciados por bandas como Far e incluso los Sunny day real State, recorriendo todo el indie/powerpop de los 90 de USA. En el diálogo mantenido con Gavin (guitarra), nos informa de la importancia de los directos para la banda para transmitir su música, de hecho desde su web nos podemos descargar su Point of no return de forma totalmente gratuita.
-¿Bandas referentes a lo largo de vuestra trayectoria?
Como bandas/discos referentes que hayan influído al grupo en global pondría el Water & Solutions de FAR y el Demure de Engine Down.
-¿Escritores/ novelistas favoritos de Arkanoid? Cualquier antología de relatos de H.P Lovecraft... por ejemplo la narrativa completa que ha editado Valedemar en 2 volúmenes... y High Fidelity de Nick Hornby.
-¿Plato gastronómico preferido por los miembros de la banda? Chicken Tika Massala....comida india en general, ese en el extremo exótico, en el otro extremo pondría unos huevos fritos con jamón...yummmy!
-¿Lugar del Mediterráneo que os agrada especialmente? El Grao de Castellón... 3/4 parts del grupo nos hemos criado allí y el Grao quieras o no es parte de nuesto sonido. Tranquilidad, playa y rock'n'roll. (Santi)
La burbuja se rompió en el mismo momento que cambió el dígitode la minicadena. El silencio le sorprendió como lo podía haber hecho el estruendo de toda una. De repente, volvió a ser consciente de lo que le rodeaba, y aunque no prestaba atención a los detalles (los conocía de sobra), reconoció los contornos de los muebles de su cuarto, su cama, su amante imaginaria…
Aunque las sustancias espiritualmente depresoras que Fanny le había suministrado aún corrían por los conductos de sus pulmones, y las últimas notas de la música aún rebotaban en sus oídos, el hechizo había acabado. En su oscura guarida, había invocado a las musas, imitando de modo inconsciente ritos primordiales y antiguos secretos que antepasados más primitivos y sabios que él, ya realizaban alrededor de hogueras.
¿Coltrane? ¿Perry? ¿Rudolph Grey? Poco importaba, el efecto era siempre el mismo. Pero ese pequeño universo particular ya no existía, cuando enciendes la luz y te quitas los cascos vuelven los problemas, los líos, las traiciones, la realidad,… Salió a la ventana para que le diera el aire, la avenida estaba casi desierta pero aún así era ruidosa. Suspiró profundamente, porque sabía que estaba demasiado cansado y era demasiado tarde como para invocar a su propio espíritu de nuevo, pero también sabía que habría más noches, mas música, más drogas, y su utopía mental volvería: volvería para barrer a la gente de la calle a la cama; los muebles y la amante imaginaria; y en esa habitación de la avenida…se pararía el tiempo.
Tras unas semanas dolorosas (al menos en mi caso) y de conversaciones en torno a la reserva federal, Le planète sauvage nos aportará un importante feedback positivo de todo lo acontencido a través de sus fantásticas animaciones.
Nos acercará a un surrealismo de supervivencia futurista, imaginaremos como sería la adaptación de nuestra especie en algún lugar extraño lejos de nuestro sistema solar. Un hogar totalmente transcultural y diferente, dónde los bárbaros seremos humanos.
En realidad puede ser una metáfora de nuestra realidad, ¿quién sabe? En este caso el Om (el hombre) pertenece a una raza extraterrestre, o es esclavo o es salvaje -"reflexionemos sobre este apunte tranquilamente con el silencio de la película, bueno, mientras lo permitamos."
Para los esófagos de mayor diámetro, La planète sauvage está basado en un libro de Stefan Wul (Oms en serie) , su director es Rene Laloux y los dibujos son de Roland Topor.
Lejos de las convulsiones y del extremo ritmo de vida que el capitalismo voraz y avasallador de occidente nos impone, en nuestras costas hemos gestado una cultura rica y sublime, en la cual el arte abstracto, el post-rock y la cocina se convierten en inevitables emblemas.
Desde nuestra corporación os ofrecemos una muestra de esta cocina sana y nada conceptual: Arroz pescador.
Ingredientes: Para 4 personas -Arroz: 400 gr -Cangrejos: 1/2 kilo -Almejas:1/2 kilo -Tomate:1 unidad -Washing machine de Sonic youth: 1 unidad -Cebolla: 1 unidad -Vino blanco: 1 copa -Aceite,sal, azafrán y laurel
Se prepara un sofrito con la cebolla, el tomate y el pimiento, pasándolo a continuación por el pasapurés. Se pone en una cazuela y se incorporan las almejas, los cangrejos troceados y el vino.
Se añade junto con el arroz el azafrán,sal, laurel y agua necesaria, dejándolo cocer a fuego lento durante un cuarto de hora. El arroz debe quedar ligeramente caldoso.
Ahora solo queda disfrutarlo. Bon profit amics de la mediterrània!
(Potlatch: celebración de los nativos americanos de la costa oeste canadiense, consistente en ver quién es capaz de regalar mayor riqueza. El que más regalaba era el que conseguía más prestigio. El concepto sería recuperado por los situacionistas en los años 60, y daría nombre a una de sus revistas).
Si hace treinta años nuestros vecinos franceses hubiesen ganado la revolución Punk (perdón, situacionista) quién sabe cómo habría afectado al resto del mundo. ¿Cómo sería la vida diaria de una generación nacida directamente en una utopía? Los mayos serían celebrados hasta el hartazgo, y el día 13 la noche no tendría fin. ¿Celebrarían la navidad los situacionistas? No, pero sí el solsticio de invierno, y en un mundo ideal, el 25 cada familia se reuniría para organizar ¡Un potlatch!.
Hakim Bey, gurú anarquista y punk Honoris Causa, imaginó cómo podría recuperar esta antigua tradición bajo una visión libertaria.
Básicamente se trata de hacer una comida a modo de encuentro social, dónde cada comensal aporta algo al banquete/experiencia. Hay unas pocas reglas pero son sólo de guía: La imaginación y el ingenio son el mejor invitado. Puedes tomártelo como otra manera cualquiera de matar el tiempo o como un esfuerzo colectivo de utopía, un estímulo sensorial a cada sentido o bien un ejercicio en libertad para la mente.
Desde la corporación invito a los más despreocupados a practicar alguna vez este sencillo juego gastronómico (y a que me inviten). Las excusas para realizarlo son lo de menos ¿Cumpleaños, celebraciones, aburrimiento?
“Pero entre el solitario despertar del individuo, y la anamnesis de la colectividad insurreccional, se extiende todo un espectro de formas sociales con algún potencial para nuestro "proyecto". Algunas no duran mas que un encuentro casual entre dos espíritus afines que pueden engrandecerse mutuamente por su breve y misterioso encuentro; otros son como festividades; aún otros como utopías piratas. Ninguno parece durar mucho tiempo- ¿pero y qué? Las religiones y los Estados se jactan de su permanencia que, como sabemos, es sólo una chorrada...: lo que significan es muerte. “(Hakim Bey, Equinoccio de invierno, 1993)
No voy a negar que durante las última semanas no han dejado de sonar los International noise conspiracy en mi reproductor. No es la típica banda con la que me identifico, pero son de lo mejor que he escuhado en estos últimos años, simplemente como decíamos por aquí antiguamente ROCK en mayúsculas.
