jueves, 29 de abril de 2010

Soñadores perfectos

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Las fuerzas que quieren suprimirnos deben primero entendernos, y ello es su perdición. La inconsciencia del espectáculo lo pone ya en cierta medida a nuestra disposición: como si de repente tuviésemos las ciudades para nosotros, como niños corriendo a través de las ruinas silentes de los cuadros de Chirico. Cuando desvías una película, un anuncio, un edificio, una estación de metro, desmistificas su aparente impregnabilidad; por un momento, tu los dominas. Son sólo objetos, tecnología. ¿O no es así? ¿No te sientes como en casa entre ellos?

Insistir en la imagen de la lucha de clases que nos separa del espectáculo es ceder demasiado terreno al enemigo, porque nos separa de nuestra esencia. El espectáculo no es sólo la imagen de nuestra alienación, es también la forma alienada de nuestras aspiraciones reales. De ahí su influencia sobre nosotros. Las fantasías compensatorias extraen su fuerza de nuestras fantasías reales. En consecuencia, basta de puritanismo hacia el espectáculo. No es un “simple” fetiche, es también un fetiche real, realmente mágico, toda una “fábrica de sueños” que expropia realmente la aventura humana. La pasión de Maldoror captura a la perfección la actitud ambivalente hacia el espectáculo, que resulta la apropiada: abrazarlo tierna y sinceramente mientras, con una amorosa y delicada caricia, le partimos el cuello.

Estamos todavía experimentando en la oscuridad. El arma más poderosa que posee la sociedad es su capacidad para impedirnos descubrir las armas de que disponemos y cómo utilizarlas. Tenemos que aplicar un “análisis de resistencias” a la sociedad misma, interpretando en primer lugar no su contenido, sino sus resistencias a la “interpretación”. Toda acción subversiva es tan experimental como un movimiento en el juego infantil de “frío-caliente”: es haciendo la historia como aprendes a comprenderla, jugando contra el sistema como se descubren sus debilidades, sus efectos reactivos. En última instancia, el sentido de las “derivas” era éste. ¿Es sólo una coincidencia que la crítica moderna del urbanismo y del espectáculo surgiese de los investigadores “psicogeográficos” de los 50? Se aprende con más precisión cómo opera el sistema al observar cómo lo hace sobre sus enemigos más precisos.

El movimiento revolucionario es su propio laboratorio y aporta sus propios datos. Todas las alienaciones reaparecen en él de forma concentrada. Sus propios fracasos son los filones que contienen los minerales más preciosos. Su principal tarea es exponer sus propias miserias, que estarán siempre presentes, sea en forma de simples recaídas en las miserias dominantes del mundo que combate o en la de nuevas miserias que sus propios logros crearán. Ésta será siempre la “primera condición de toda crítica”. Cuando el diálogo se haya armado, podremos probar suerte en el terreno de lo positivo. Pero hasta entonces, el éxito de un grupo revolucionario es trivial o peligroso. Siguiendo el modelo de la producción mercantil, tenemos que aprender a fabricar organizaciones con su propia “obsolescencia incorporada”. En la revolución se pierden todas las batallas menos la última. Nuestro objetivo debe ser fracasar claramente, cada vez, una vez y otra. Todo lo fragmentario tiene su lugar para quedarse, su sitio en el espectáculo. Pero la crítica que quiere acabar con el Gran Sueño no tiene “dónde sentar la cabeza”.

Sed crueles con vuestro pasado y con quienes querrían manteneros en él.

(Extraído del libro "Secretos a voces" de Ken  Knabb)

martes, 27 de abril de 2010

Nocturno culto II


Y esperó, y esperó... sería igual durante sucesivos intervalos de minutos o cuartos de hora. Interrumpido por la consciencia de sí mismo, que por instantes volvía, para luego desaparecer entre pensamientos, paranoias más bien. Horas muertas, dedicadas al trabajo para el público, pero para él y el gato, que reclamaba atención entre sus piernas, una espera. La musa, que en su individualidad respecto al resto de inspiraciones se había hecho carne, estaría divirtiéndose, despreocupada. De fiesta vaya.

Ya no le interesaban los libros de texto acumulados en su repisa, cogiendo polvo. Tampoco los archivos robados ocupando espacio vital en su escritorio, aunque si los consumía, para matar el tiempo, mas que para saciarse con ellos y seguir enamorado de la soledad. Ésta era ahora su peor amiga, una invitada que no sabia como echar. Solo le interesaba ella... una isla exótica, soleada y de aguas cristalinas, y aunque le cegaba el mismo sol y le salpicaban las mismas olas que al resto, él deseaba broncearse y bañarse indefinidamente, y perderse...

Podía verla, lejana, sonriendo y riendo sin parar, repartiendo manjares cuyo sabor solo podía imaginar partiendo de las migajas que recibía. Pedazos generosos según ella, pero no las partes más jugosas. La Musa... egoísta, vanidosa en su propia ignorancia respecto a los embelesos que provocaba, un enigma rompecabezas... Bla bla, y perdía más tiempo y no se sentía culpable, persiguiendo fantasmas, ignorando los consejos que le llegaban fuera, lejos de su cubículo, tan rico antaño en detalles imaginarios que ahora parecía una parodia.

La Musa... Las excusas se acumulaban, el disimulo llegaba a hacerse pedante, y pronto la burbuja explotaría. No la necesitaba. Pero la deseaba. Y de ilusiones también se muere.

(LëPask)

miércoles, 21 de abril de 2010



 
La entrega de hoy no la tomaremos como propaganda, sino como difusión del buen manjar y la buena ética.  “The nature” se llama el restaurante al que nos encanta acercarnos, saber que vas a comer en él es sinónimo de hacer gozar el paladar casi al máximo. Es de lo mejorcito que he probado, así como también barato y acogedor. No es ni más ni menos que un buffet chino vegetariano (pregunté una vez si era vegano, pero la mujer creo que no lo pilló), aunque sigo pensando que así es. Lleva en pie desde hace algo más de diez años en València, sirviendo comidas, tanto para tomar en el acto como para comer en tu casa.

Lo recomendable es ir, pero con cuidado. Una vez entras te sientes como en casa de tu abuela; algo humilde y familiar, no tiene nada que ver con un restaurante chino de toda la vida, ni con los WOK que tan de moda están en los últimos tiempos.

Todo lo que tiene son puntos a favor, o al menos mi visión es esa. Es importante saber que la décima vez que vayas, puedes hacerlo con la cartera vacía, pues... ¡¡Te invitarán!! O cómo te explicarías que rara vez se lo enseñaste a un colega puramente carnaca (sin desprecio eh), y ahora lo puedes encontrar con otros colegas camino de The Nature.

Otra cosa a favor es que únicamente recuerdo un sitio que comas de buffet libre cualquier día, pagues con un billete de 10 pavos y te sobren al menos un par de ellos. Aquí es posible, además de encontrar octavillas sobre vegetarianismo y anti-explotación animal, (algo interesante que deberías empezar a plantearte, si no lo has hecho ya).

Alguna otra amiga opta por llamar a este lugar "el chino guarro", por lo aceitoso y pringoso, pero no creo que sea un apodo puramente estricto, más bien es con todo cariño (creo yo). La cuestión es ir y degustarlo. No estoy exagerando, créeme, ¡¡te llevarás una grata sorpresa!!. 

Espero que me tengáis en cuenta y os acordéis de todo lo escrito aquí. Aún así tendré en cuenta que sobre gustos no hay nada escrito…

(Fer)

lunes, 19 de abril de 2010

Fernando Junquera es Negro!!

Fernando Junquera nos presenta su proyecto en solitario Negro. Le gustan los contrastes, las atmósferas violentas, el caos sísmico y los armónicos imperfectos. Seguramente Russolo estaría orgulloso de su discípulo.


- La imagen que aparece en tu LP, ¿es una declaración de intenciones o un llanto a la naturaleza? Está explicado en la hoja interior del disco. Básicamente es un intento de esconder el contenido del disco y fue una intención de Juan Pedro (Greyhead) que puse yo en la práctica. Lo curioso de la portada es que o la gente ha flipado o lo ha detestado. Como curiosidad decir que la gente que le repugna y le da asco son mujeres.

- Diez dedos para 6 cuerdas, un par de pedales, voltaje y armónicos. Hay que tener arrojo. ¿Cuántos años llevas en esto de coleccionar trastes? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía trece años y a tocar en bandas, más o menos desde los quince años. No he cambiado la forma de hacer música desde entonces.


- Además de Negro, ¿de qué otros proyectos eres partícipe? Ahora mismo tengo una orquesta de música improvisada llamada “Orquesta del Caballo Ganador” que llevamos año y medio haciendo conciertos y a la espera de un single con Acuarela. Y en Alicante, donde actualmente resido, estoy tocando en “Ansaldo Tropical”, una banda donde hay gente de Zener y los Plátanos y que en breve dará su primer concierto por allí.

- La pregunta obligada por contrato de formalidad: Más cuerdas, más ruidos y muchas más cosas irían contigo con sudor y roce. Al ser una banda de un miembro, ¿estás abierto a cualquier otra incorporación? ¿Planeas alguna colaboración más para volver a grabar/tocar en directo? En el disco de Negro ya colabora gente: mi hermano (actual batería de Betunizer) y Alberto Montero (folk-man del puerto de Sagunto) que editó un disco también en Greyhead records. Siempre he estado abierto a que gente toque con Negro, de hecho el proyecto está parado ahora porque no tengo muchas ideas en solitario y porque siempre me ha gustado más tocar con gente.

- Por cierto, la disolución de Estrategia lo capto nos dejó consternados, ¿es posible alguna reunión para más adelante? JAJAJAJ, joder tío, ni que fueramos los Beatles… Tengo que decir que es algo que me han dicho en más de una ocasión. Cuando nos vemos los tres por Valencia solemos decir que cuando un ricachón solvente nos pague 10000 euros por un bolo en su castillo es cuando nos juntaremos, pero básicamente es una cosa inviable ahora mismo por varias cosas, entre ellas que yo no vivo en Valencia y que todos estamos liados con otras cosas. Si ocurriera , se daría de forma natural, que es como se han formado todas las bandas en las que he tocado. Al fin y al cabo, somos bandas de colegas sin ningún tipo de pretensión y visión a largo plazo.


- ¿Qué bandas estás escuchando últimamente? Como ya te dije, me voy al curro con el single de Red Transistor  a todo trapo. Últimamente reconozcoque no oigo mucha música actual. El útimo disco que me pille cuando estuve en Madrid fue un vinilo de Charlie Patton y oigo algunos grupos de Punk antiguo de los que salen en el fanzine Chilena commando. Me pille el vinilo de los Venereans y el próximo que me pillaré cuando salga será el de Betunizer (seguro que lo petan).

- ¿Russolo o arroz a banda? Arroz al horno de mi amigo Raúl y Sea and Cake en el cassette… 


(Santi/LëPask)

viernes, 16 de abril de 2010

El largo y jugoso camino a El Gordor (Por el paso de las Lorzas).

Alejándonos por un instante de temas socio-políticos-y-culturales, creo que no esta nada mal dejarnos seducir por Musas hace tiempo abandonadas por este blog, pero que han regresado a mi por obra de gargantuescas cenas en mis aposentos, rodeados de la familia tanto sanguínea como tácita, si se me permite la expresión. Estas orondas compañías (me refiero a Las Musas, para evitar pleitos) me han recordado un plato tan rico como sencillo, que sorprende tanto (o más) como el morro de los que mandan.

El camino a El gordor es duro (como el de un monje Shao Lin al Tao), pero provechoso como el del almuerzo de un luchador Sumo. Lejos de mí el deseo de que perdáis el dinero invertido en gimnasios, o el tiempo recorriendo vuestro correspondiente barrio; pero con esta receta vuestras parejas no sólo os darán las gracias (a ellas correspondiera decidir el cómo); sino que os perdonarán esa graciosa curva alrededor de vuestro ombligo.


HUEVOS AL PLATO

- Un bol de barro
- Margarina
- Guisantes
- Jamón serrano
- Tomate frito
- Huevos

Lo primero es añadir la margarina bien extendida por el fondo del bol, esto es, para que los guisantes no se pegen a éste. También podéis hacerlo con mantequilla, pero no creo que ningún profesor de aeróbic os lo recomiende. A continuación, añadís los guisantes. Con una capa o dos basta para una persona, recordad que son un complemento a los huevos, y cuantos más añadáis, mas tardarán en hacerse estos, y peor.

Luego metéis el jamón y el tomate frito, y lo mezcláis todo sin miedo, no muerde (pero quien os observe si: mantenedlos alejados hasta servir el plato). Luego rompéis los huevos y los ponéis encima de la mezcla. Hay quien me ha propuesto mezclarlo con el resto de cosas, pero creo que es una locura: de echo hay que procurar que no se rompan.

Por último, tapáis el bol y lo ponéis a fuego lento. No seáis impacientes: tarda poco en hacerse y apresurarse lo arruinaría. Tras aproximadamente 10-20 minutos, o cuando ya veáis que los guisantes se han reblandecido y el tomate esta haciendo burbujas (muy caliente, pero sin pasarse) apagáis el fuego hasta que el huevo cuaje, y se funda literalmente con la mezcla de abajo.

Es muy importante tener un babero al lado, porque el olor es increíble. Servir con grandes dosis de pan. Los religiosos santiguaros o rezad un Mantra a Buda, porque mojar éste en el fondo debe ser pecado mortal en varios estados. De postre, una siesta o un beso (o ambas mezcladas con yogurt) quedan fetén.

¡Qué aproveche!

Lë Pask.

martes, 13 de abril de 2010

10 medidas necesarias y urgentes para proteger e impulsar la sociedad del conocimiento en beneficio de todos.

1. Considerar cualquier recorte a las redes de intercambio de archivos (redes P2P) o a otros protocolos como un acto de oscurantismo y un atentado contra los derechos democráticos fundamentales garantizados por nuestra constitución y por innumerables tratados internacionales. Nuestros derechos al conocimiento, al aprendizaje, al acceso a la cultura y a la libertad de expresión se verían gravemente socavados si se limitaran las herramientas de las que dispone actualmente la sociedad.

2. Los derechos de autor deben poder ser gestionados libremente por el propio autor. Considerando que las entidades de gestión son entidades privadas y, al igual que un servicio de consultoría o de limpieza, se debería poder utilizar o no según nuestras opciones de vida, pedimos que las entidades de gestión pasen a ser lo que son: entidades privadas que gestionan ÚNICA Y EXCLUSIVAMENTE las “cuentas” de sus socios, es decir, los derechos de explotación de una parte de los artistas. Que, como ocurre con toda entidad privada, se permita la libre competencia y que bajo ningún concepto se consienta que entidades privadas hurguen en la privacidad y en los bolsillos de los ciudadanos y, menos aún, que se utilicen bienes y suelo público para sus beneficios privados. Que autores y editores no sean representados por la misma entidad como en los tiempos del sindicato vertical, que todos los socios puedan votar y, sobre todo, que las entidades de gestión gestionen únicamente las creaciones registradas, permitiendo así el uso de licencias libres. Que en ningún caso entidades privadas gestionen dinero “no individualizable”, tipo canon (gestión colectiva obligatoria , si siguiera subsistiendo), ya que vulnera sus propios estatutos.

3. Que los creadores sean remunerados de forma equitativa (un 15% del presupuesto de la actividad en la que están involucrados), sean o no socios de entidades de gestión. Que los artistas cobren, si así lo desean, principalmente por su creación y no por la explotación que ésta genera. Esto evitará que se utilicen los derechos de autor para la precarización del trabajo asalariado del sector creativo, es decir, que evitará que no se paguen salarios justos a cambio de una hipotética ganancia vía derechos de autor.

4. Abolición inmediata del canon digital, extraño diezmo que sanciona indiscriminadamente a la ciudadanía en nombre de la “compensación a la creación”, intentando penalizar una conducta que no es en ningún caso delictiva. Abolición del concepto de compensación por copia privada, asumiendo plenamente el derecho a la copia privada como intrínseco a la propia memoria humana desde la invención de Internet.

5. Que una obra pase a ser de dominio público en unos plazos beneficiosos para la creación y la sociedad. Permitir que más de una generación viva del trabajo de alguien es un forma de fomentar el parasitismo y el estancamiento creativo que desactiva la reinversión, especialmente considerando que una medida pensada para favorecer a las personas en realidad beneficia principalmente a grandes multinacionales que desvirtúan la creación primigenia. Pedimos el paso al dominio público en un periodo de tiempo razonable, dependiendo del tipo de creación, con un máximo de 30 años. Toda creación que utilice material obtenido de obras de dominio público tendrá que tener una licencia copyleft de tipo SA, es decir, no podrá privatizarse el uso de sus resultados, que deberán revertir en el procomún. De la misma forma, toda obra producida con dinero público, al considerarse que el procomún es “el productor”, tendrá que tener este mismo tipo de licencia. Obviamente, en ambos casos no se impide su explotación económica.

6. No deben necesitar autorización del autor los actos de reproducción, transformación o difusión de obras artísticas, científicas o técnicas ya divulgados cuando se realicen con fines privados o, en el ámbito público, con fines informativos, docentes, educativos o de investigación científica, siempre que se incluya el nombre del autor y el resto de derechos morales. La transformación debería realizarse utilizando la cesión en cadena para evitar una apropiación indebida. La defensa del derecho a copia privada y del “fair use” de las obras debe ser firme y absoluta, siendo la copia la base misma del aprendizaje y de la cultura. Los autores son deudores y parte de la cultura común y por esta razón su aportación a la Cultura no tiene que estar sujeta a compensación alguna más allá del uso comercial que ellos mismo dan a su creación (ventas, caché y derechos de autor relacionados con dichas ventas o actuaciones…).

7. Asimismo, cualquier tipo de obra de la que las instituciones públicas sean derechohabientes será a todos los efectos de dominio público inmediato.

8. Defender el “derecho a cita” como vehículo de crecimiento democrático de la sociedad de la información en todos los casos en los que se cita algo que ya había sido hecho público previamente, tanto si se cita por razones pedagógicas o científicas,  como por razones puramente informativas o creativas.

9. Eliminar el concepto de “lucro cesante” en todo lo que concierne a la producción cultural. Eliminar la obligatoriedad del cobro de la compensación por comunicación pública y por compensación por copia privada. Es inconstitucional.

10. El secreto de las comunicaciones garantizado por las Constituciones de los Estados y por los Tratados Internacionales sobre Derechos Humanos implica que el tráfico de datos recibidos o generados en Internet no puede ser manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido,  del protocolo o aplicación utilizados, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad (“Neutralidad en la Red” / “Net Neutrality”) no fundamentada en cuestiones de interés público que la justifiquen y salvo mandato judicial. En todo caso, cualquier limitación o restricción no basada en estas cuestiones supone una restricción del derecho a libertad de expresión (el derecho a enviar y recibir informaciones sin mas limitaciones que las establecidas por la ley), fundamento de las sociedades democráticas y reconocido por todos los instrumentos internacionales. Ese tráfico se tratará como la comunicación privada que es y solo podrá ser espiado, trazado,  archivado o analizado en su contenido exclusivamente bajo mandato judicial. Corresponde a los jueces determinar, de acuerdo con la legislación aplicable y mediante el proceso debido, en qué casos se ha producido una infracción y establecer la correspondiente sanción de acuerdo con el principio de proporcionalidad. Esto ya está contemplado en el codigo penal.

(extraído de http://exgae.net/asesoria/la-avaricia)

EXGAE
Internet no será otra televisión

jueves, 8 de abril de 2010

Discos secretos parte 2


(El orden de los discos está diseñado para provocar el dolor de oídos perfecto).

THE POP GROUP “Y” (1979)

Si vale la pena ser una epifanía, si es necesario acertar a la primera y equivocarse todas las demás veces, si queremos atacar todos a la vez... más vale que sea untados en pagamento y adheridos a las obras completas de Nietzsche. 

“Ella esta más allá del bien y del mal” gritaban The Pop Group. Ellos no hicieron lo antes descrito (valido sólo después de tomar el té) pero le pusieron banda sonora. 

Mucho he hablado del Punk, del Jazz y del Dub a mis conocidos, les he taladrado la oreja sobre estos estilos y su conexión cósmica blanqui/negroide, y asi Jah creó este grupo para complacerme y evitar poner 3 minicadenas a la vez para demostrar mis teorías. 

“Una locura”,  pensaréis después de leer esto. Pero lo mejor es que suenan Funky.


RED TRANSISTOR (Sus dos canciones y su versión, Sep. 1977-Agst. 1978)

La New Wave, la No Wave, el Post-Punk... etiquetas y etiquetas, diversos oleajes que provienen de la misma marea. Esta no fue ni un movimiento transgresor, ni una corriente alternativa en las costas del reino inglés. Fueron 2 canciones ¡Dos! En un local Dios sabe donde, grabadas con el Diablo sabe qué. 

Rudolph Grey está loco y muerde, no importa que recen los estribillos de sus canciones. Sus colegas habían quemado la mitad de su colección de discos y estaban dispuestos a inventarse la otra mitad. Todo empieza aquí chicos. Es como si a los Ramones se inyectasen ADN de hombres-lobo con dioptrías.


THE BLUE HUMANS “Clear to Higher Time” (1991)

En tu oido izquierdo de nuevo Rudolph Grey te grita “¡¿SE ME OYE?!” con una sonrisa en la cara y su ampli a punto de explotar. En el derecho, Alan Licht “¡¿Y A MI?!” con su combo echando humo. 

Thurstoon Moore, en la mesa de mezclas, que te ha enviado uno por cada canal se está partiendo: La broma era que sangraras por las orejas, y lo ha conseguido. Ni siquiera el Tao comprende el por qué de un productor de tales características para un disco improvisado, pero el desaguisado les sale bien, y encima es artístico. Una jauría de guitarras perseguidas desde delante por la batería, y Thurston tiene un hueso muy sabroso. Vale la pena, en serio.


(LëPask)

lunes, 5 de abril de 2010

Remojando las barbas en la espuma meridional con Antigua & Barbuda.

Sin duda fue el gran descubrimiento del Tempranillo Fest para los que no los conocíamos. Y es que este grupo, oriundo de Pamplona, nos sorprendió enormemente con sus elaboradas canciones acompañadas de una peculiar voz que nada tiene que ver con los berridos a los que nos tiene acostumbrados la escena underground española. Con un EP Pirámide Invertida” y un LP “Try Future” a la espalda, mezclado éste último en God City Studios (Converge, Transistor Transistor, Genghis Tron); Guillermo (batería y coros), Alberto (bajo) y Germán (voz, guitarra y sintetizadores) nos demuestran que tienen garra.


     
1.¿Qué sabor de boca os dejó vuestra visita a tierras mediterráneas? ¿Os sorprendió la respuesta de la gente?  [Guillermo] Pues si te digo la verdad me pegué una semana diciendo... "Hey NANOOOOOOO!". De hecho, nos lo pasamos tan bien que repetimos 3 veces en apenas 3 meses. Flipamos mucho con la gente, por la respuesta, porque somos un grupo súper underground y no nos conoce nadie; pero con la peña de los otros grupos, como por ejemplo Trocotombix, pese a que hagamos música muy diferente, congeniamos de inmediato, nos trataron genial y nos presentaron a gente increíble, como Pedro, que luego nos llamó para actuar en el Tempranillo Fest.
En fin, nos sentimos queridos y eso es grande! Así que puedes imaginarte qué sabor de boca se nos quedó.



 2.¿Por qué elegisteis a Hans Kruger para grabar vuestro disco “Try Future”?  [Guillermo] Hans es colega nuestro desde hace ya bastantes años y es fácil trabajar con alguien que conoces y compartes. De hecho, ahora mismo he quedado con él, jaja.
Nos gusta ir con Hans porque, además de la confianza, es un enamorado de lo natural, lo analógico, lo "fresco";  huye de tendencias y modas, y eso se nota en su sonido. En Navarra no hay muchas alternativas tampoco, así que para qué invertir en desplazarnos a otras ciudades teniendo en la puerta de casa este gran potencial.
De alguna manera también nos sentimos partícipes en su progreso como productor, ya que llevamos acudiendo a él desde casi sus inicios; hemos aprendido mucho con él y él con nosotros (sobre todo en las cosas que un grupo musical no tiene que hacer cuando va a grabar, para la siguiente vez jajaja).
Poco a poco se está haciendo un hueco a nivel nacional y en poco tiempo estoy seguro que dará mucho que hablar.



 3.¿Por qué elegisteis el inglés como idioma para vuestras canciones?  [Guillermo] Alguna vez lo comentamos hace años, cuando nos llamábamos QWER... ¿porqué no cantamos en castellano? pero la verdad es que no nos gusta. Simplemente porque el tono anglosajón suena más musical. La voz es un instrumento más, de la misma manera que yo no utilizo ciertos platos de batería porque suenan de una determinada manera, no cantamos en castellano porque nos suena peor. Pero para lo siguiente lo queremos probar. Va a suponer un reto como grupo, cantar en castellano y que nos guste (ya que no hay grupos que canten en castellano en este estilo que nos guste), y si resulta, seguiremos adelante, sino, enterraremos la idea para siempre jejeje.


 4.¿Alguna influencia nacional?  [Guillermo] “Triana” y “Las Grecas” jaja, no directamente, pero hay muchas cosas que de alguna manera nos influye. En general me gustan poco las bandas nacionales y las que me gustan son de estilos muy diferentes al que toco, por lo que no las considero influencias. Me influye más la actitud de ciertas bandas con las que hemos tocado que la música. Hay gente por ahí que lo está dando todo, y supone un esfuerzo enorme. Eso me influye y hace que cuando llegue a casa me dedique a tocar y tocar, porque pienso “si él lo hace, yo no voy a ser menos” jaja.


 5.¿Tienen las pirámides algún significado especial? ya que es nombre de vuestro primer EP “Pirámide invertida”,  el logo de vuestro LP “Try Future” y también de vuestro myspace.  [Guillermo] Pues mira, ni me había dado cuenta, pero tienes razón jejeje. El diseño es obra de Germán y no tienen explicaciones más lejos de lo que ves, él hace un diseño y nos pregunta, ¿os gusta? SI! pues ya está, no hace falta rizar el rizo y buscar una respuesta existencial a todo jajaja. Somos mucho más garrulos de lo que creo que piensas.


 6.¿Con qué acción culinaria compararíais el hecho de componer?  [Guillermo] Componer una canción es como hacer una ensalada. Más o menos tienes unos ingredientes base que son los instrumentos y el estilo que tocamos. Básicamente las canciones se componen a raíz de un riff de guitarra o una melodía de voz; vamos, una parte central en la canción, en nuestro ejemplo sería cortando la lechuga y los tomates como cada uno sabe hacerlo. Pero a medida que vas componiendo vas haciendo caso a tus apetencias (¿qué te pide el estómago?) o tus necesidades (¿qué te pide la canción?) y comienzas a experimentar con ciertas cosas, pruebas a introducir instrumentos o registros que antes no habías probado, (¿porqué no echar patata a nuestra ensalada?) y vas dando forma al conjunto.
Muchas veces tienes que volver a atrás porque no te gusta el resultado y es necesario comenzar desde el principio y quitarnos de nuestra mente lo que habíamos compuesto, de la misma manera que es imposible separar el aceite y el vinagre. Cuando ya tienes una base sólida hecha, es cuestión de ir añadiendo retoques finales como coros, arreglos, etc. que en muchos casos es lo más importante de la canción, de la misma manera que si aliñas mal una ensalada, por muy bien que hayas hecho la parte anterior, no sirve para nada.
Por último, realizamos una grabación en el local de ensayo para ver el resultado, y si suena bien el conjunto, pasamos página y a por la siguiente. Sería como el paladar del gourmet que da el visto bueno al plato o no.



 7.Y para terminar… ¿Alguna recomendación literaria?  [Guillermo] La verdad que yo no soy un gran lector, el último libro que estoy leyendo se llama “Las cosas que nuestros nietos deberían saber", y tiene mucho que ver con la vida de los músicos y por supuesto conmigo.
Germán, tiene un estudio de ilustración, maquetación y diseño, y trabaja para "Editorial Eclipsados", por lo que constantemente está tratando con libros y autores.


Descarga LP "Try Future" 

(meri y rou)