Espers

Espers --- Espers (2004)



Espers --- The weed tree (2005)


Espers --- II (2006)














Espers --- III (2009)
 



Web

Cro-mags

Cro-mags --- Demo (1994)

Cro-mags --- The Age of a Quarrel (1986)

 

Cro-mags --- Best Wishes (1989)

Cro-mags --- Alpha-Omega (1992)

Cro-mags --- Near Death Experience (1993)

Cro-mags --- Hard Times in an Age of a Quarrel (1994) (I)

(II)

Cro-mags --- Revenge (2000)

Cro-mags --- Before the Quarrel (2000)

 

Cro-mags --- Tweeny years of Quarrel and G.H. (2006) (I)

(II)

Slint

Slint --- Tweez (1989)




Slint --- Spiderland (1991)


Slint EP (1994)

Bon Iver

Bon Iver --- For emma, forever ago (2008)

 

 Bon Iver--- Blood Blank EP (2009)

 

Pelícano en concert!!!!

Los amigotes de Pelícano se estrenan (en condiciones). Palestra y dendritas entonces.

Sala Passatge (Alaquàs), Viernes 19 de Noviembre de 2010. 

ENTRADA GRATUITA. 23h

Av. Blasco Ibañez, 57 (Alaquàs)

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Tempranillo Fest 2010

 
SABADO 4 DE SEPTIEMBRE

ADRIFT
http://www.myspace.com/adrift666

EL PARAMO
http://www.myspace.com/elparamo

THE HAPPINESS PROJECT
http://www.myspace.com/thehappinessproject

BETUNIZER
http://www.myspace.com/betunizer

DESGUACE
http://www.myspace.com/desguace

EL HAMBRE
http://www.myspace.com/elhambre666

APE, PERRY & BONETTE
http://www.myspace.com/apeperrybonette

BOSQUE
http://www.myspace.com/bosquemusic


COMIENZO: 19:00 H.

LUGAR: BODEGAS ENGUERA - ENGUERA (VALENCIA) - Carretera Benali Km8

COMIDAS Y BEBIDAS A PRECIOS POPULARES, CAMPING GRATUITO, DESAYUNOS MAÑANEROS....
 
MÁS INFORMACION: http://www.myspace.com/tempranillofest

ORGANIZA: Grande Tractor

De Benetússer a Betunizer...

El primer y esperado disco de Betunizer ya ha llegado y por todo lo alto. Grabado en Sant Feliu por Santi García y en directo,  nos demuestran su predisposición por el caos a la hora de combinar el tropicalismo con el punk, con el noise y yo que sé con qué más.

Se trata de una de esas bandas que no deslumbran por su aparición en los media, sino que dónde realmente se sienten cómodos es sobre el escenario, sin grandes parafernalias, con el volumen a tope y con la furgo hasta arriba de kilómetros.

"QUIEN NACE PARA MORIR AHORCADO NUNCA MORIRÁ AHOGADO" fue presentado en la Residencia (Vlc), a elevada temperatura, un viernes del pasado mes de Junio:

"El ambiente se mascaba como si estuviéramos a punto de presenciar un antiguo ritual vudú, con tambores resonantes que mezclaban y confundía, siendo imposible ubicarlos en el espacio, o en el tiempo. Cuando ésto sucede, llega el momento en que no sabrías decir cuándo empezaron a retumbar éstos, ni cuánto tiempo llevabas escuchándolos. Podría ser toda la vida, y toda la vida podrían seguir una vez tu mente ha sucumbido a tan primitiva costumbre, imitando el ritmo del corazón de un dios furioso y enloquecido. El bajo te llevaba por una montaña rusa con loops repetitivos y asfixiantes, y tenías un ticket para varios viajes seguidos. La guitarra hacía saltar la cabina... 
Un show de Betunizer es una puesta a punto de los sentidos, para bailar indefinidamente y escupir sangre cantando, acompañando a la banda. Como para no perdérselo" (LëPask)

 -¿Qué menú es mejor para abrir el apetito antes de vuestros conciertos?  (Marcos) Las burguers de La Residencia, la gente se las come y se pone como loca.

-¿Qué disco os marco o supuso un cambio importante en vuestra forma de ver la música? (Marcos) Nevermind de Nirvana, me di cuenta que la música me gustaba. 

-¿Qué os llevo a querer montar otro grupo al margen de las bandas en las que estabais?  (Marcos) El tocar con otra gente, supongo... 

 

           (Fotos por Noise_Armada)

-¿Qué tiene este grupo de especial que no tengan vuestros antiguos grupos?  (Marcos) El amooooorrrrrrrr.
                                               

 -¿Cómo definiríais la escena valenciana? ¿Creéis que hay que cambiar algo?  (Marcos) Gran fuerza cósmica, amor descomunal, vibración inconfundible, rinoceronte blanco (siempre elegante), trucha plateada. Yo, ahora mismo, no tocaría nada, la escena está en su punto. Lo único que me falta es alguna bandita de pop que me guste de VERDAD (y Caballo Trípode no vale).

  

-¿Qué libro creéis imprescindible leer alguna vez en la vida?  (Marcos) Uno que se llamará “Cómo sobrevivir a la Residencia y a tus colegas”. Será la hostia.

  

-¿Con qué sabor describiríais vuestro directo?  (Marcos) Jamón 5 jotas, sabroso, sencillo y seco. 

-Y para terminar… ¿Cuándo podremos tener un formato físico de vuestras creaciones?  (Marcos) YA y además en breve haremos una paella para que os podáis pillar el vinilo o CD. Ya os aviso no preocuparse.
 

Myspace Betunizer

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Crónica e impresiones acerca de la Orquesta del Caballo Ganador

El pasado 11 de junio dos cofrades de este blog pudimos asistir a la actuación de la más popular orquesta (por estos tiempos) de este lado del Turia. Puntuales como un reloj y sin exigir smoking, La Orquesta del Caballo Ganador dio comienzo a su actuación entre monóculos, gafaspastas, y otros utensilios igual de macarras. La orquesta se componía de algunos componentes de reconocidas bandas valencianas como Negro, Zener, Estrategia lo Capto! o Betunizer; y del grupo catalán Za! entre otros. Teníamos para esta ocasión, ya que la banda es cambiante, moldeable y adaptable a las necesidades de los integrantes: dos baterías, dos guitarras, un bajo, dos saxofones, un teclado y melódica, tocados por 7 miembros, pero no a la vez, pues se turnaban para dirigir.

Un miembro más era el público, que armados con llaves, llaveros y su propia voz formaban parte del espectáculo, en el cual no faltaron ni los colones ni los curiosos, ni los ajenos ni los de toda la vida, ni los buenos ni los malos; todos flipando con lo que se les venía encima. 

Empezaron y acabaron dirigiendo los hermanos Junquera, primero Fer y luego Marcos, y en medio Edu (Za!). Cada cual en su estilo y con todos los elementos disponibles, obedeciendo en mayor o menor medida, ofrecieron un espectáculo único por lo singular de la ejecución y la exclusividad de escucha, al ser todo en base, improvisado.

No sé cómo se prepara uno para actuar en espectáculo tal, pero todo fluyó bastante bien, los baterías golpeaban la pared, los guitarristas tocaban con ventiladores de mano (encendidos), hubo quién se marcó un "scat" en toda regla, y pudimos asistir a una sesión de monólogo a modo de cadalso musical. Una ejecución, rompiendo los instrumentos en el escenario (metafóricamente), es como que cada uno se tire a la piscina cuando quiera, a lo mejor nos tiran una foto cuando lo hagamos a la vez. 

Hubo quién se rió. Hubo quién se coló. No era un café teatro ni una obra circense, la confusión se paseaba entre los asistentes. ¿Cuándo debemos aplaudir? ¿Por qué me río, si estoy en un concierto? No es ninguna broma, pero el chiste es el aluvión de sonido y ruido que te atropella. Te ensimismas. No estás seguro de que pasará. Sólo sabes que quieres más.

Hubo quien se sorprendió, se quedó con la boca abierta, quién grito, quien colaboró (muchos), quien alucinó (todos), ¿estará el agua fría, congelada, caliente, hirviendo? ¿Habrá agua o solo el duro fondo? Da igual, me voy a tirar en bomba, aquel de ahí en plancha, dos de cabeza y al otro le han tirado; y vamos a reventar la maldita piscina y mojaros a todos. No hay foto, no queremos fotos, queremos tirarnos cada vez de una manera distinta olvidando las anteriores, y nos echaremos unas risas recordándolo y no mirando una imagen estática, una grabación de canciones grabadas y ensayadas, ¿te acuerdas de esa vez que nos salió esa canción, ese riff de golpe sin pensar? bórralo. Hagámoslo otra vez, muchas veces, y cada vez distinta, y todos a la vez. Será como cuando llega a la meta.

Myspace

Descarga Concierto Festival Tanned In

(LËPASK & rou)

Discos secretos parte 4: ciclo jazz/ rock

Siguiendo con las buenas costumbres, y tras haber inaugurado el ciclo con discos introductorios, y haberlos digerido, vamos a seguir alegremente repasando algunas destacadas obras de tan variopinta fusión musicológica.

SONNY SHARROCK – Black Woman (1969)

Lejos de la técnica pero más cerca de la emoción pura, Sonny cogió a su propia musa, Linda, y grabó un disco con ella. A lo largo de este disco, uno se pregunta si se inspiró en un temprano Heavy Metal o bien este estilo, tiene genes de Sonny. Su apellido lo dice todo. Más negro que la boca del lobo, canciones como “ Retrato de Linda en tres colores, todos negro” difícilmente pueden ser más explícitas. Deberían prohibir que un blanquito como yo escuchara este disco. Para amantes del free, para amantes del Rock, y para amantes.

12TWELVE – L'Univers (2006)

Desde Barcelona, un grupo que seguro que todos los que esto leen conocen de sobra. Grabado con el gran (gran) Steve Albini, no sé si 12Tweve fueron los primeros en España en embarcarse en tamaño estilo, pero con este disco desde luego sembraron una semilla que a muchos nos hace aún crecer raíces, desde nuestros tímpanos hasta los ajenos. Los frutos de tan magnífico hallazgo se han dispersado y han crecido, los cuales invito a que descubráis vosotros mismos.

16-17 Gyatso (1994)

Lo de estos chicos no tiene nombre. No sólo han cogido la cosa nueva y la han mezclado con lo que ya sabéis, sino que además han añadido plato de tan difícil gusto con mucho, mucho picante y wasabi. La primera vez, no pude ni acabar la primera canción. Estos enfermos no están para demostrar lo buenos que son, no necesitan tomar prisioneros; lo suyo es machacar acordes repetitivamente, disonantes, obsesivos, explosivos, y muy hostiles. He querido incluirlos como curiosidad, para que comprobéis hasta donde puede llegar la imaginación cuando tenemos una combinación semejante a la que este post nos ocupa, con sus infinitas posibilidades individuales combinadas. Avisados quedáis.

P.D.: Incluyo posts de los que hablé sobre este tema en anteriores episodios (durante los intermedios).

Digresión personalizada III

Al otro extremo del limbo

(Lë/Pask)

Oxford Collapse

En Sub pop no son tontos, y muestra de ello es Oxford Collapse. Desde New York llega este trío (ya veterano) con potencia y con un nervio punk que recuerdan a bandas como Superchunk o Jawbreaker.

La mejor forma de explicar cómo se hacen buenas canciones es escuhar su último lp "Bits". 13 temas cargados de emoción, intesidad y DIY.

"Cuando vamos de gira, “we jam econo”, como dijo Mike Watt. Nos alojamos en casas de amigos, cobramos el mínimo posible en la puerta; y aún así sacamos dinero para vivir. Eso sí, nunca nos haremos ricos. La ética DIY de gente como Minutemen es nuestra inspiración". (Kiko Amat. Entrevista publicada originalmente en la revista Rockdelux #268 de diciembre del 2008).

Oxford Collapse "Remember the night parties" (2006)

Oxford Collapse "Bits" (2008)

Oxford Collapse Sub Pop

Myspace Oxford Collapse

(s.)

Discos secretos parte 3: ciclo jazz/ rock

Desde crestudos que vuelven a sus raíces más negroides, quitándose de un bofetón capas de maquillaje y complejos, hasta freejazzers maduritos que deciden tirar la casa por la ventana (y años de cuidadoso y exquisito estudio musical) y empezar a soplar, soplar, y soplar por sus saxofones y todas las casas y muros derribar. El amor platónico Jazz/Rock no es un algo imposible, y yo soy de los que creo que alguna vez tenía que pasar, y que DEBÍA pasar de forma natural, como con esa persona que conoces de vista y no te atreves a hablar hasta que...

Queremos empezar aquí un ciclo de posts informativos sobre este amor idílico, cuyos retoños alumbrarán las musas de los tímpanos de la generación que viene, abandonando la vanguardia y clandestinidad para acomodarse espontáneamente en el panorama musical más puntero, como si siempre hubiese estado ahí...

Ya he hablado de este tema antes, y no soy el primero, si Lester Bangs ya olía semejante unión, ¡por algo sería! Así que para refrescaros la memoria y empezar con buen pie, os incluimos algunos links tanto de los discos más básicos para comprender este nuevo movimiento, como de textos que os ayudarán a aceptarlo mejor ¡Que disfrutéis!

MILES DAVIS: BITCHES BREW (1970)

 Para empezar de forma suave, empezaremos con los entrantes más suaves y afrodisíacos. Álguien tenía que dar el primer paso, y tenía que ser en la vanguardia, claro. Miles estaba lejos de las grasientas salas de conciertos de rockeros blancos, pero seguro que tenía algún vinilo en casa de ellos. Bitches Brew está considerado por muchos el primer acercamiento del Jazz al terreno del Rock (aunque en La Medi hablaremos más del acercamiento por la otra parte), y no se equivocan; Miles sube el volumen y ofrece cambios más modales que lo que sus estirados seguidores de todos los colores esperaban de él. Miles, tu siempre tan sorprendente, tan por delante de todos...

THE STOOGES: FUN HOUSE (1970)

Qué bestias. Aun me sigo preguntando como lo consiguieron. Unos estúpidos totales, no demasiado hábiles con sus instrumentos, hartos de drogas y de escuchar el Jazz más salvaje que cayese en sus manos una y otra vez, una y otra vez... como los riffs de este disco, obsesivos, gordos, enormes, sucios, repugnantes y repelentes. Sexys. Es una catarsis, es como si en el pico de su cuelgue toxicómano, fueran plenamente conscientes de su nula habilidad técnica para tocar al lado de sus ídolos negros, y empezaran a repetir el primer Groove guitarrero que encontraran repitiendo “Quiero más, quiero más” y álguien fuera subiendo el volumen poco a poco...lo van consiguiendo... pero han creado un monstruo, y está fuera de control, provoca terremotos y huracanes, y les va a devorar, pero ellos seguirán tocando aún siendo masticados... FUN HOUSE es eso y mucho mas. Que no lo vea tu mamá.

NAKED CITY: TORTURE GARDEN (1989)

No quiero imaginar la cara de John Zorn, un saxofonista experimental de gira por Japón, el día que le dieron el día libre y decidió ir a un concierto de unos tales NAPALM DEATH. Dice Zorn que se quedó con la boca abierta , los ojos fuera de sus órbitas y los tímpanos como no quieras saberlo. Esos melenudos descerebrados, con el culo blanco como sólo Inglaterra puede parir, cogían la intensidad del final del Be-boop y principios del Free y se quedaban con la parte en que ya no se escuchaban entre ellos e improvisaban al final de la canción, sólo haciendo ruido, pero TODO EL TIEMPO. El resultado del susto es Naked City, una banda para los más valientes y los bravos de corazón ¡No los escuchéis con cascos! Los nombres de los integrantes están en el paseo de la fama de la demencia técnica.

PD: No he podido encontrar el texto completo sobre el Freejazz y Punk Rock de Lester Bangs sin más cosas más o menos interesantes alrededor, así que os invito a que lo busquéis vosotros mismos por la red y por los links de la derecha, no os costará mucho y así además alomejor descubrís cosas nuevas. Lo que si incluyo es otro artículo suyo que trata de lo mismo, pero más resumido y sintetizado, y otro de Wu Ming.

Lester Bangs: Freejazz Punk Rock

Wu Ming: Supremácia del ruido negro

(LëPask)

Les Aus (mitología natural)

Les Aus empezaron tratando de observar e ilustrar aves rapaces como boy scouts. Combinaron texturas apócrifas, llegando a utilizar sus instrumentos para atraer a pájaros para que silbaran (entre disonancias y contorsiones). Estos entonces se dedicaron a describir paisajes y raras aves exóticas inventadas, como un ave fénix de la improvisación que muere para renacer con cegador explendor.

- Dos personas entablando una conversación a voces es con lo que se me ocurre compararos. ¿El grupo es una adaptación por tener ganas locas de tocar o surgió naturalmente? (Arnau) El grupo como grupo, diria que surgió antes de serlo. Con Omega Cinco, una banda la cual empezamos Mau y yo por el 1999. Curiosamente desde el principio éramos guitarra / batería. Y surgió así, como surge cualquier banda de jóvenes que tocan música alrededor de los 18, 20 años, por una mezcla de búsqueda de identidad, sueño adolescente y diversión absoluta.

- ¿En mitad de la marea creativa espontánea, alguno de los dos lleva el mástil, o más bien es un acercamiento mutuo? (Arnau) Es un cien por cien de acercamiento mútuo, a veces un "va y ven" acuoso, nunca dominante en cualquier caso. Ambos tenemos distintas armas. Desde mi perspectiva siento que Mau quizás tenga la paleta de sonidos mas amplia, tiene la harmonía de su parte, aunque no solo ésta. Por mi parte, al verme enjaulado en el formato acústica, siento mi posición como una situación donde me libero constantemente de una captividad, metafórica por supuesto.

-La espontaneidad de una improvisación, la inspiración, ¿Se invoca o es como tirarse a la piscina? Hay de todo un poco, no te voy a engañar. Como te decía antes, es como la marea. Una vez en la piscina y nadando muy a gusto, topas con elementos externos. Esos elementos generalmente activan esquemas mentales que muchas veces desencadenan verdaderas luchas con uno mismo. Cuando eso ocurre tu percepción del momento se ve alterada y por consiguiente tu comodidad y fluideza con la realidad que estás experimentando. En todo caso, la situación nunca es devastadora, la fluideza siempre manda sobre los obstáculos de la mente. 
(Mau) Para mi este proceso es muy motivador y me genera un reto, muy paralelo a la propia vida. Confiar en la energía del momento, percibir y soltar...  aceptar, dirigir...  No hacer nada. Sentir el ego, la mente. Sentir, jugar, invocar....  Sí, para mi tb es como tirarse a la piscina o al vacío.

- ¿Qué os condujo a relevar the cheese por les aus? (Arnau) Por mi parte, no me sentía identificado con el nombre del grupo y al topar con un nombre con el cual si me sentia más agusto decidimos cambiarlo.

- Por lo que he leído, trasladasteis vuestro local de ensayo a Philadelphia (todavía con the cheese) durante un tiempo... ¿qué supuso esta mudanza para la banda? (Arnau) Creo que un buen ensanche mental, te engañaría si te dijera que el grupo no habría cambiado si nos hubiesemos quedado en Barcelona. Estoy convencido que estábamos en un momento de grandes cambios y de investigación. Fuimos a parar donde fuimos a parar por una situación meramente azarosa. Pero por otro lado creo que como individuos, vivimos experiencias que nos abrieron vías insospechadas y que por supuesto afectaron al proyecto indirectamente. 

(Mau) Sí, fue una experiencia personal de vivencia de experiencias muy intensas. Por mi parte, nunca había "marchado" tan lejos y durante tanto tiempo. Eso me ayudó enormemente a renacer con mucha fuerza... Creo que ese es un poder que te otorga el "irte de tu lugar". Arnau también estaba allí y por eso forma parte de esa formidable experiencia. Él ha estado allí en momentos muy claves de mi vida. El grupo somos los dos y allí estábamos muy activos tocando con más gente, de gira.  Claro!! la experiencia hizo crecer al "niño".

- Sabemos que colaboráis y participáis activamente en otros proyectos, ¿pero cuáles son? (Arnau) Mau y yo estuvimos una temporada haciendo conciertos bajo el nombre "Hemisferi Dret" o "Viatjers de l'Hemisferi Dret" con nuestros amigos Albert Trabal (guitarra y varios) y Rafa Romero (Saxo). Justamente Rafa Romero, Adrián de Alfonso y yo mantenemos un proyecto llamado "Homenatges", en el cual hacemos uso de electrónica y saxo. Es un grupo complicado, sonidos bastante obtusos pero que poco a poco se está definiendo, es bastante interesante y tengo mucha ilusión puesta en ello. Con el mismo Adrián de Alfonso (guitarra y electrónica), Mark Cunningham (trompeta) y un servidor (batería y percusión) compartimos el grupo "Bèsta Ferida" (Bestia Herida) desde el 2006. Y por último yo en solitario suelo hacer diversos directos a menudo mezclando sonidos electrónicos con elementos de percusión y demás bajo mi propio nombre, también suelo colaborar con músicos de diversos mundos (ruido, jazz, etc...) cuando se presenta la oportunidad.

(Mau) Por mi parte estoy en varios proyectos:

Mumusic Circus es una compañía de Circo y teatro con la que Marçal Calvet y yo creamos un espectáculo que hemos estado rodando dos temporadas y ahora estamos en la tercera. Andamos mucho de gira en primavera y verano. Tenemos ganas de crear algo nuevo... Con Marçal hace tiempo empezamos a tocar en la calle y trenes, y eso nos juntó en proyecto. Desde entonces hemos estado haciendo varias cosas juntos. De hecho la experiencia musical en la calle nos dejó un legado de canciones que se fueron creando sobre la marcha: el proyectro se llama County Mejicano, a veces tocamos si nos llaman (hemos tocado tb en bodas y festejos). Ahora Marçal está haciendo canciones y CLara, Trabal y yo le acompañamos. El grupo se llama Matina.

También con Marçal, Trabal y cuatro personajes más de Sant Celoni tenemos la Orquestra Sant Celoni, con la que tocamos música muy de baile, cosas medio orientales, tradicionales...  también canciones que hemos estado creando. Ahora hemos grabado 8 canciones, tocamos mucho en fiestas mayores y festivales pueblerinos. Ahora estamos tocando otra vez con Zeidun, que es una banda que creamos en el 2000 cuando éramos unos mozos,  amigos del pueblo... 

Yo tengo mi proyecto libre llamado "Esperit!" con el que a veces toco solo, a veces acompañado. Eso es "hacer lo que me da la gana". Además en casa grabo muchas cosas, tanto mías como de otros.  Estoy preparando dos discos con Esperit!,  uno de ellos compartido con Atomizador (su lado del disco es algo ke me ha impresionado profundamente) y dos bandas sonoras!!! (un libro y una peli).

A parte, a menudo toco en conciertos de improvisación con personajes variados. Últimamente he tocado con Daniel Gutiérrez, María Rodés y Víctor de Qaa. También colaboro con Joan Colomo tocando batería cuando estoy por allí (me encanta!) y con El petit de cal Eril en algunas ocasiones. Finalmente estoy muy emocionado con mi estudio de grabación, con el ke voy acumulando grabaciones, lo cual me ha llevado a la proposición de crear un sello para editar estos experimentos.

                          

 - ¿Qué bandas escucháis? (Arnau) Esta semana he estado escuchando mucho un recopilatorio que hizo un amigo (Nate Davis) en su blog, tres horas de música, os lo podéis descargar gratis si queréis. También ultimamente he escuchado un disco de Les Rallizes Denudés que se llama "Mizutani", es extraño porque no tiene nada que ver con el resto de sus discos. También el nuevo EP de Cuchillo porque les estoy haciendo la portada del disco, está muy bien. La semana pasada me enganché bastante seriamente al South Of Heaven de Slayer por ejemplo... no sé, cosas distintas, no soy muy seguidor de la música contemporánea así en general, sinceramente, aunque veo que hay muchas cosas buenas.

(Mau) A ver, lo último que he escuchado ha sido un disco de White noise que compré en la Fira del Disc el otro día.  Me sonaba el nombre y lo compré, y me ha encantado.. es una simfonía de un compositor llamado Bartok tocada con un sinte... A parte, he estado escuchando mucho a Zeidun (que es mi propio grupo), pero resulta que nos han ofrecido tocar después de años de no hacerlo y he estado oyendo los discos antiguos para recordar cómo eran las canciones ... también me ha encantado!

Por otro lado he estado creando un cuento (audio) con una amiga para un proyecto de la carrera que estoy estudiando (Educación Musical). El cuento trata de los mariachis y para montarlo he estado utilizando varias músicas de mariachis. ¡cómo me gusta esa música!. A parte, últimamente he estado flipando mucho con el Rock y las baladas de los años 50, con ese sonido.

- Por último, que platos gastronómicos aconsejarías para acompañar la digestión de  vuestro mitología natural? (Arnau) Para la cara A una ensalada con lechuga, zanahoria, tofu marinado, sésamo y olivitas negras con vinagreta de mostaza. La cara B la veo más de sopa de estrellas o de letras.

Myspace Les Aus
Les Aus blog

(Santi/LëPask)

Margarita y la catarsis orgánica

Se necesita una víctima con la que celebrar las ceremonias lustrales, tu cuerpo es una buena opción. La flor crece y el sinte te explora. Decibelios lúdicos, y ocio polivalente. Tu vientre es una especie de sujeto diabólico electrificado.  Los organismos de los margarita no cesan de corroborarlo.

 - He leído sobre vosotros que si destrozáis dibujos animados, o que si sois unos terroristas del pop. Supongo que habréis tenido que sufrir descripciones de todo tipo... Es gracioso cuando la gente intenta describirnos con esas cosas. La verdad que la crítica ha sido siempre muy maja con nosotros.

 - Os habéis movido bastante desde que apareció "Parque mágico", ahora mismo ¿cómo se encuentra la banda y qué planes de futuro tenéis? Ahora mismo estamos terminando de mezclar nuestro siguiente disco que se llamará “Explota el cuerpo”, preparando los conciertos y pensando ya en cómo va a ser el siguiente disco.

- ¿Cuál fue el aporte de R. Ginferno durante la grabación de Parque mágico? Pues fue una pieza clave ya que vino a algún ensayo mientras hacíamos el disco y entendió perfectamente lo que queríamos y eso es muy importante a la hora de grabar.

- Sobre vuestra alimentación durante esos días, ¿cúal fue la dieta que perseguisteis? yo no me acuerdo, seguramente que era la época en la que yo comía un Dorito o en los días en los que se me despertaba el apetito y me zampaba una ensalada. Y mucho agua.

- Se rumorea que el nuevo disco de Margarita será en castellano, ¿es cierto? si, es cierto. En parque Mágico ya hay una canción en castellano y cuando nos pusimos a componer Explota el cuerpo, lo primero que tuvimos claro era el cambio de idioma. Queríamos comunicar más directamente, nos salió grabar una canción para la gente de Doropaedia, probamos y nos entusiasmó el resultado.  

- ¿Qué bandas escucháis últimamente? yo he estado escuchando un montón algunos discos de psicodelia de grupos como Skip Bifferty, July, A to austr, Billy Nichols y gente así. De aquí escucho mucho a Charades, a Lidia Damunt, a los Punsetes, a Joe Crepúsculo… Y también estoy escuchando ahora a Richard Youngs, The XX, Magik Markers, Ol’ Dirty Bastard, Pill Wonder, Teengirl Fantasy, Dr. Octagon… Ufff, mucha gente, no? 

-Por último ¿cuándo vais a volver tocar por valencia? la última vez se suspendió el concierto! cuando nos dejen o nos llamen o nos quieran. Siempre nos ha resultado muy difícil montar algo por allí y nos gustaría volver.

Myspace Margarita
Margarita blog
Margarita "Parque mágico" download
Bcore: Margarita "Parque mágico"

(Santi)

Soñadores perfectos

Las fuerzas que quieren suprimirnos deben primero entendernos, y ello es su perdición. La inconsciencia del espectáculo lo pone ya en cierta medida a nuestra disposición: como si de repente tuviésemos las ciudades para nosotros, como niños corriendo a través de las ruinas silentes de los cuadros de Chirico. Cuando desvías una película, un anuncio, un edificio, una estación de metro, desmistificas su aparente impregnabilidad; por un momento, tu los dominas. Son sólo objetos, tecnología. ¿O no es así? ¿No te sientes como en casa entre ellos?

Insistir en la imagen de la lucha de clases que nos separa del espectáculo es ceder demasiado terreno al enemigo, porque nos separa de nuestra esencia. El espectáculo no es sólo la imagen de nuestra alienación, es también la forma alienada de nuestras aspiraciones reales. De ahí su influencia sobre nosotros. Las fantasías compensatorias extraen su fuerza de nuestras fantasías reales. En consecuencia, basta de puritanismo hacia el espectáculo. No es un “simple” fetiche, es también un fetiche real, realmente mágico, toda una “fábrica de sueños” que expropia realmente la aventura humana. La pasión de Maldoror captura a la perfección la actitud ambivalente hacia el espectáculo, que resulta la apropiada: abrazarlo tierna y sinceramente mientras, con una amorosa y delicada caricia, le partimos el cuello.

Estamos todavía experimentando en la oscuridad. El arma más poderosa que posee la sociedad es su capacidad para impedirnos descubrir las armas de que disponemos y cómo utilizarlas. Tenemos que aplicar un “análisis de resistencias” a la sociedad misma, interpretando en primer lugar no su contenido, sino sus resistencias a la “interpretación”. Toda acción subversiva es tan experimental como un movimiento en el juego infantil de “frío-caliente”: es haciendo la historia como aprendes a comprenderla, jugando contra el sistema como se descubren sus debilidades, sus efectos reactivos. En última instancia, el sentido de las “derivas” era éste. ¿Es sólo una coincidencia que la crítica moderna del urbanismo y del espectáculo surgiese de los investigadores “psicogeográficos” de los 50? Se aprende con más precisión cómo opera el sistema al observar cómo lo hace sobre sus enemigos más precisos.

El movimiento revolucionario es su propio laboratorio y aporta sus propios datos. Todas las alienaciones reaparecen en él de forma concentrada. Sus propios fracasos son los filones que contienen los minerales más preciosos. Su principal tarea es exponer sus propias miserias, que estarán siempre presentes, sea en forma de simples recaídas en las miserias dominantes del mundo que combate o en la de nuevas miserias que sus propios logros crearán. Ésta será siempre la “primera condición de toda crítica”. Cuando el diálogo se haya armado, podremos probar suerte en el terreno de lo positivo. Pero hasta entonces, el éxito de un grupo revolucionario es trivial o peligroso. Siguiendo el modelo de la producción mercantil, tenemos que aprender a fabricar organizaciones con su propia “obsolescencia incorporada”. En la revolución se pierden todas las batallas menos la última. Nuestro objetivo debe ser fracasar claramente, cada vez, una vez y otra. Todo lo fragmentario tiene su lugar para quedarse, su sitio en el espectáculo. Pero la crítica que quiere acabar con el Gran Sueño no tiene “dónde sentar la cabeza”.

Sed crueles con vuestro pasado y con quienes querrían manteneros en él.

(Extraído del libro "Secretos a voces" de Ken  Knabb)

Nocturno culto II

Y esperó, y esperó... sería igual durante sucesivos intervalos de minutos o cuartos de hora. Interrumpido por la consciencia de sí mismo, que por instantes volvía, para luego desaparecer entre pensamientos, paranoias más bien. Horas muertas, dedicadas al trabajo para el público, pero para él y el gato, que reclamaba atención entre sus piernas, una espera. La musa, que en su individualidad respecto al resto de inspiraciones se había hecho carne, estaría divirtiéndose, despreocupada. De fiesta vaya.

Ya no le interesaban los libros de texto acumulados en su repisa, cogiendo polvo. Tampoco los archivos robados ocupando espacio vital en su escritorio, aunque si los consumía, para matar el tiempo, mas que para saciarse con ellos y seguir enamorado de la soledad. Ésta era ahora su peor amiga, una invitada que no sabia como echar. Solo le interesaba ella... una isla exótica, soleada y de aguas cristalinas, y aunque le cegaba el mismo sol y le salpicaban las mismas olas que al resto, él deseaba broncearse y bañarse indefinidamente, y perderse...

Podía verla, lejana, sonriendo y riendo sin parar, repartiendo manjares cuyo sabor solo podía imaginar partiendo de las migajas que recibía. Pedazos generosos según ella, pero no las partes más jugosas. La Musa... egoísta, vanidosa en su propia ignorancia respecto a los embelesos que provocaba, un enigma rompecabezas... Bla bla, y perdía más tiempo y no se sentía culpable, persiguiendo fantasmas, ignorando los consejos que le llegaban fuera, lejos de su cubículo, tan rico antaño en detalles imaginarios que ahora parecía una parodia.

La Musa... Las excusas se acumulaban, el disimulo llegaba a hacerse pedante, y pronto la burbuja explotaría. No la necesitaba. Pero la deseaba. Y de ilusiones también se muere.

(LëPask)

 

La entrega de hoy no la tomaremos como propaganda, sino como difusión del buen manjar y la buena ética.  “The nature” se llama el restaurante al que nos encanta acercarnos, saber que vas a comer en él es sinónimo de hacer gozar el paladar casi al máximo. Es de lo mejorcito que he probado, así como también barato y acogedor. No es ni más ni menos que un buffet chino vegetariano (pregunté una vez si era vegano, pero la mujer creo que no lo pilló), aunque sigo pensando que así es. Lleva en pie desde hace algo más de diez años en València, sirviendo comidas, tanto para tomar en el acto como para comer en tu casa.

Lo recomendable es ir, pero con cuidado. Una vez entras te sientes como en casa de tu abuela; algo humilde y familiar, no tiene nada que ver con un restaurante chino de toda la vida, ni con los WOK que tan de moda están en los últimos tiempos.

Todo lo que tiene son puntos a favor, o al menos mi visión es esa. Es importante saber que la décima vez que vayas, puedes hacerlo con la cartera vacía, pues... ¡¡Te invitarán!! O cómo te explicarías que rara vez se lo enseñaste a un colega puramente carnaca (sin desprecio eh), y ahora lo puedes encontrar con otros colegas camino de The Nature.

Otra cosa a favor es que únicamente recuerdo un sitio que comas de buffet libre cualquier día, pagues con un billete de 10 pavos y te sobren al menos un par de ellos. Aquí es posible, además de encontrar octavillas sobre vegetarianismo y anti-explotación animal, (algo interesante que deberías empezar a plantearte, si no lo has hecho ya).

Alguna otra amiga opta por llamar a este lugar "el chino guarro", por lo aceitoso y pringoso, pero no creo que sea un apodo puramente estricto, más bien es con todo cariño (creo yo). La cuestión es ir y degustarlo. No estoy exagerando, créeme, ¡¡te llevarás una grata sorpresa!!. 

Espero que me tengáis en cuenta y os acordéis de todo lo escrito aquí. Aún así tendré en cuenta que sobre gustos no hay nada escrito…

(Fer)

Fernando Junquera es Negro!!

Fernando Junquera nos presenta su proyecto en solitario Negro. Le gustan los contrastes, las atmósferas violentas, el caos sísmico y los armónicos imperfectos. Seguramente Russolo estaría orgulloso de su discípulo.

- La imagen que aparece en tu LP, ¿es una declaración de intenciones o un llanto a la naturaleza? Está explicado en la hoja interior del disco. Básicamente es un intento de esconder el contenido del disco y fue una intención de Juan Pedro (Greyhead) que puse yo en la práctica. Lo curioso de la portada es que o la gente ha flipado o lo ha detestado. Como curiosidad decir que la gente que le repugna y le da asco son mujeres.

- Diez dedos para 6 cuerdas, un par de pedales, voltaje y armónicos. Hay que tener arrojo. ¿Cuántos años llevas en esto de coleccionar trastes? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía trece años y a tocar en bandas, más o menos desde los quince años. No he cambiado la forma de hacer música desde entonces.

- Además de Negro, ¿de qué otros proyectos eres partícipe? Ahora mismo tengo una orquesta de música improvisada llamada “Orquesta del Caballo Ganador” que llevamos año y medio haciendo conciertos y a la espera de un single con Acuarela. Y en Alicante, donde actualmente resido, estoy tocando en “Ansaldo Tropical”, una banda donde hay gente de Zener y los Plátanos y que en breve dará su primer concierto por allí.

- La pregunta obligada por contrato de formalidad: Más cuerdas, más ruidos y muchas más cosas irían contigo con sudor y roce. Al ser una banda de un miembro, ¿estás abierto a cualquier otra incorporación? ¿Planeas alguna colaboración más para volver a grabar/tocar en directo? En el disco de Negro ya colabora gente: mi hermano (actual batería de Betunizer) y Alberto Montero (folk-man del puerto de Sagunto) que editó un disco también en Greyhead records. Siempre he estado abierto a que gente toque con Negro, de hecho el proyecto está parado ahora porque no tengo muchas ideas en solitario y porque siempre me ha gustado más tocar con gente.

- Por cierto, la disolución de Estrategia lo capto nos dejó consternados, ¿es posible alguna reunión para más adelante? JAJAJAJ, joder tío, ni que fueramos los Beatles… Tengo que decir que es algo que me han dicho en más de una ocasión. Cuando nos vemos los tres por Valencia solemos decir que cuando un ricachón solvente nos pague 10000 euros por un bolo en su castillo es cuando nos juntaremos, pero básicamente es una cosa inviable ahora mismo por varias cosas, entre ellas que yo no vivo en Valencia y que todos estamos liados con otras cosas. Si ocurriera , se daría de forma natural, que es como se han formado todas las bandas en las que he tocado. Al fin y al cabo, somos bandas de colegas sin ningún tipo de pretensión y visión a largo plazo.

- ¿Qué bandas estás escuchando últimamente? Como ya te dije, me voy al curro con el single de Red Transistor  a todo trapo. Últimamente reconozcoque no oigo mucha música actual. El útimo disco que me pille cuando estuve en Madrid fue un vinilo de Charlie Patton y oigo algunos grupos de Punk antiguo de los que salen en el fanzine Chilena commando. Me pille el vinilo de los Venereans y el próximo que me pillaré cuando salga será el de Betunizer (seguro que lo petan).

- ¿Russolo o arroz a banda? Arroz al horno de mi amigo Raúl y Sea and Cake en el cassette… 

Myspace Negro 

(Santi/LëPask)