Influjos dionisíacos

Revisando mi colección de punk teenager en un ataque de nostalgia, di el otro día con verdaderas joyas que llenaron de emoción, rabia y velocidad aquellos días despreocupados y vehementes. De entre ellas iré destacando poco a poco algunos grupos y discos de esos de los que escuchas hoy en día y no pierden ni un ápice de su frescura y potencia.

Quiero comenzar este vitamínico repaso con un disco de punk-hardcore de los de verdad, de esos que aceleran tu pulso cardíaco y te cargan las pilas al máximo, se trata del “Feel the Darkness” de Poison Idea.

Esta banda de Portland será recordada por sus excesos , sobre todo por los de su líder y fallecido recientemente “Pig Champion”. Una banda de sucios , gordos y disolutos punk-rockers. Alcohólicos, glotones y pendencieros, pero que crearon algunas de las obras inmortales dentro del estilo.

Su estilo veloz, con el toque metalizado típico de las bandas peludas de los 80 y con una voz realmente atronadora hará que tiemblen los estéreos de vuestros hogares. “Plastic bomb” o “Painkiller” son dignos de ocupar excelsos puestos en el olimpo del punk .

Punk-HxC californiano de vieja escuela para combatir el soporífero avance de las navidades en La Mediterránea.

(jau)

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Petite homenagge a Le Mediterranean

Es tarde para hablar de cómo regresar. Las mañanas que te despiertas para no hacer un feo al sol. La resaca que ignoras para comer con tu familia. Los restos de los vicios que consumiste anoche. Pensar en las promesas selladas con comentarios cómplices y miradas de picardía.

Absorbido por la rutina de regeneración matutina. La muchedumbre…su sombra aérea... Las risas de hace unas horas ya no parecen tan forzadas. En la isla de Pascua los gigantes miran hacia dentro, no hacia el mar. La isla entera es un homenaje de la naturaleza a la introspección. A la serenidad.

Y al final de la larga serie de pensamientos inconexos, empieza la batalla otra vez, que aceptamos alegremente. Sea un día de rutina o de juego, como siempre, daremos alguna oportunidad al azar y a que la suerte decida. Y aceptando el resultado sin miedo. Lluvia de ideas. No son barreras, son colisiones frontales de realidad que nos llevan hacia el sol.

(LePask)

Eric fuentes (Bahía Paraíso)

Sencillamente el mejor regalo de reyes que podamos encontrar, y encima en vinilo. Eric Fuentes (the unfinished sympathy) nos presenta su nuevo disco Bahia Paraiso a la Mediterránea, grabado en su casa y editado por su propio sello Hang te dj. Un disco cargado de ingredientes exóticos para nuestros paladares. (Foto por Pol Fuentes).

Bahía paraíso fue un buque argentino que por lo que he podido leer en tu myspace debido a su hundimiento en la Antarctica causó la muerte de moluscos, cormoranes, pingüinos y otras especies. Podemos deducir que tu disco es una crítica a la relación y comportamiento humano hacia los distintos entornos naturales. Para mi el ser humano es tan natural como una sardina, y una fábrica de plástico es tan natural como el nido de una golondrina. Los seres vivos actúan sobre su entorno, y cualquier creación de un ser vivo es absolutamente parte de la naturaleza. En ese sentido, un naufragio es una desgracia, claro está, como lo es que un elefante se desmaye y caiga sobre una rana aplastándola por completo. El ser humano hace lo que buenamente puede para sobrevivir, y tiene tanto derecho a fletar petroleros como un castor a construir cabañas de troncos en un río. ¿Deberíamos o no considerarlo como la continuación de The unfinished? No, es más bien un proyecto complementario a unfinished. A mi me gusta el pop relajado, pero nadie, ni yo mismo, quiere que unfinished haga pop relajado. Así que hacer discos en solitario me permite desarrollar otras facetas musicales a parte de rockear con el pedal a fondo. ¿Ha sido un disco meditado, fruto de la improvisación o simplemente un desafío al sintetizador? Un poco de todo. Ya hace tiempo que me dedico a hacer música con mis propios recursos caseros, y en ese sentido el proceso es larguísimo, ya que hay que seleccionar canciones, pensar cuales quedaran mejor con un tipo de orquestración u otra, montarlas, desmontarlas, cambiarlas, deshecharlas... La improvisación aparece cuando las bases de la cacnión están más o menos sentadas. Entonces pongo el play y empiezo a divagar hasta que doy con un resultado satisfactorio. El desafío está allí, por el hecho de hacerlo yo solo y con un tipo de instrumentación que no me es tan familiar como una guitarra eléctrica. ¿Qué platos te han alimentado durante la grabación durante la grabación de Bahía paraíso? Supongo que habrás permanecido muchas horas encerrado en casa. Cierto, demasiadas, he pedido toda la melanina de mi epidermis y parezco Andrés Iniesta porque no me da la luz. Mi comida es sencilla, un croissant y tres cafés para desayunar, un plato de spaghetti con variedad de salsas caseras para comer, picoteo variado para merendar y proteínas para cenar, un buen trozo de atún a la plancha, pollo a la salsa de mostaza, salmón aliñado, albóndigas con salsa de sésamo, ensalada de espinacas o aperitivos chinos al vapor. ¿Qué bandas han estado presentes o te han influido más durante todos estos años? Últimamente estoy muy metido en el pop sofisticado de Steely Dan y Prefab Sprout. Todos buscamos lo que no tenemos, y yo no soy ni pop ni sofisticado! ¿Nos podrías recomendar 2 libros que te gusten especialmente? El Quadern Gris" de Josep Pla, el mejor diario de juventud que he leído, con la experiencia de un tipo extraordinariamente interesante como es Josep Pla y sus reflexiones y descripciones de su entorno. Por otro lado, "Sin noticias de Gurb" de Eduardo Mendoza, para partirse de risa mientras sientes verguenza ajena... de ti mismo...

(Santi)

Myspace Eric Fuentes
Myspace The unfinished sympathy
Hang the dj records

Irreverent english boyz

Cuando juntas un activista anarquista descerebrado, con un punk completamente pasado de rosca, un vegetariano depresivo totalmente colgado y un energúmeno de lo mas freak en un piso hecho trizas en el cual ocurren los incidentes más surrealistas y delirantes posibles, eso sólo puede dar como resultado una serie con las peripecias que suceden en The Young Ones.

Árboles que hablan, fantasmas decapitados, violencia gratuita y otros muchos sinsentidos son algunos de sus explosivos ingredientes.

Esta mítica serie de los ochenta de la BBC inglesa es muestra de ese humor tan desmadrado del que muy a menudo hacen gala en las islas de la reina madre. Pero además de mostrarnos las más increíbles y locas historias, también golpean con violencia todos los estamentos de la tradición y la política británicas.

Si a todo ello le añadimos la aparición en cada uno de los episodios de bandas de lo más potente de la época como The Damned, The Clash, Maytals o The Jam, esto hace un coctel de lo más endiablado y recomendable.

Descubrí esta desternillante serie hace ya bastantes años en Canal 33 ("Els Joves") y me enganché completamente a las violentas, surreales y disparatadas aventuras de estos cuatro elementos.

Si lo vuestro es desconectar un poco de la alienante rutina y pasar un rato de diversión gamberra y corrosiva The Young Ones es vuestra serie!
(jau)

Digresión personal automatizada II: "nuevas raíces"

¿Qué nos queda a los nuevos garajeros?, ¿dónde buscamos nuestras musas?, ¿qué elegimos de entre la basta masa de información bruta que nos ofrece la red?, ¿queda sabia para saborear en las raíces del Rock?, ¿deberíamos intentar tocar mejor?, ¿más variedad o masticar de nuevo los tres acordes?, ...

Recuerdo una conversación furtivamente escuchada en los últimos locales que habité. Un miembro de la banda vecina comentaba a otro: “Lo que tenemos que hacer para mejorar es tocar de todo tío; Blues, Jazz, Rock…”

Bueno pues no estoy de acuerdo. ¿Qué clase de ambición es esa? Nunca tocaremos como un viejo negro del Mississippi, nunca tendremos el toque en los dedos de Angus. Y lo peor de todo es que tampoco viviremos una explosión cultural como la del Punk para reivindicar el amateurismo.

Para evolucionar, el Rock debe apelar en el underground, y en este, que los jóvenes tomen cociencia de generación (musical). No podemos desperdiciar el larguísimo horizonte de posibilidades que nos ofrece la era de la información (¡por eso estás leyendo digresiones musicales en un blog!).

El DIY existe en todas partes. Muchos estilos de música han adoptado esta actitud incluso antes de que se inventara el término, y ¡qué diablos!, debemos acabar de una vez con todos los complejos. Invito a los curiosos a acercarse, sin ir más lejos, a la música electrónica.

Desde las cloacas de Detroit, de NY o de Londres existen raveros que no desean estar en Ibiza, y conviven entre sonidos abstractos y frecuencias incómodas, igual que bandas como Phogo o Coconot, que con sólo aplicar pedales y mesas de mezclas distorsionan el sonido en otra dimensión, y así se pintan su propio paisaje. ¡Estimulad la curiosidad queridos!

“Doce años más tarde, ¿no tenía el acid-house el mismo mensaje que el punk? El punk se reía de los líderes de la música. A finales de la década de 1980 el sampling los asesina. De ahí, en cada uno de esos momentos, la proliferación de autoproducciones, de fanzines y de sellos independientes.” (Ariel Kyrou, Techno Rebelde.)

Techno rebelde (un siglo de músicas electrónicas)

LëPask

Look back in anger

No, no es una canción de Oasis, es una película; además es en blanco y negro. Look back in anger forma parte del cine rebelde surgido de la postguerra británica y que trata de explicar que no únicamente se hacen buenos largometrajes en Hollywood; además de hacer una crítica muy seria a toda jerarquización de clases.

Es una adaptación de una obra de teatro de John Osborne, que posteriormente fue transportada a la gran pantalla en 1958, para acercar al público al “socialismo real británico”.

Diálogos duros (incluso aplastantes y desmesurados en algunos casos) con un texto dramático y vibrante hacen de Look back in anger algo más que una simple película, reflejando la historia de un joven enfadado cuya ira se dirige contra cualquier señal de establishment público: poder político, religioso y económico. Lástima que en muchos casos, la furia de Richard Burton vaya dirigida hacia su propia esposa.

No os la perdáis.

(Santi)

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Subtítulos

Vibración en las láminas

Últimamente sufro una adicción compulsiva por hacerme con todo tipo de grabaciones de vibrafonistas. Siempre me ha cautivado la belleza y la elegancia de este instrumento pero nunca me había parado realmente a intentar entender su historia y su evolución como últimamente.

De entre mis descubrimientos hay grandes músicos como Roy Ayers, Milt Jackson, Ray Alexander, etc.., pero sin ningún tipo de duda creo que el mayor reconocimiento merece es Lionel Hampton.

Quizás no sea el mejor de ellos en experimentación, sonido y originalidad, pero este auténtico todoterreno del jazz (vibrafonista, batería, pianista, cantante etc..) destaca por poner las bases para sacar este instrumento de su ostracismo y encumbrarlo dentro del mundo del jazz y de la música contemporánea.

Buena muestra de ello es que fue el primer músico en improvisar con este instrumento (tradicionalmente considerado propio de la música sinfónica ) en una grabación de jazz, allá por 1930. A partir de la década de los 40 Hampton lidera sus propios grupos y Big Bands consolidándose entre los más famosos y populares músicos de jazz hasta su fallecimiento en 2002.

Espero seguir hablando en esta cooperativa de este instrumento que poco a poco ha ido entrando en diferentes estilos musicales de vanguardia y que tan bien hacen sonar por ejemplo bandas como Tortoise o a nivel estatal músicos como Marc Clos en la Nueva Vulcano, Tokyo Sex Destruction o Madee…

De momento os dejo esta hermosa joya que espero que haga vuestras delicias.
(Jau)

Lionel Hampton "There is it"

Half foot outside en València

Los 90's stán aquí desbordantes de emoción, pasión y potencia. Los Half foot outside estarán mañana en Valencia presentando su último disco en la sala wah wah. En la Mediterránea hemos hablado con Isra Medina de HFO y hemos podido observar que todo sigue igual, la misma forma de hacer las cosas pero con mejores resultados. Half foot outside es hoy en día la mejor banda de Indie rock del estado español y no os podemos aconsejar otra cosa que no falléis mañana.

Pese a la calidad de sus trabajos anteriores, su útimo disco "Heavenly" está por encima de todos y no tiene nada que envidiar a bandas como The Posies, Dinosaur Jr., Pixies o My bloody Vallentine. "Para nosotros también es nuestro mejor disco y del que más orgullosos estamos. No es que sea una ruptura respecto a anteriores trabajos, pero si es una versión mejorada de los últimos. Hemos prestado más atención a las melodías y sigue teniendo esas guitarras made in HFO". Durante la grabación de este último disco, Jon Auer (The Posies) ha estado en el estudio con ellos, convirtiéndose en el quinto HFO, aunque ya antes, sin él y con su Perfect from the distance, habían demostrado ya de lo que eran capaces. "Hemos aprendido mucho, sobre todo cómo tratar las voces. Jon ha hecho un gran trabajo en las armonías del disco. Se le han ocurrido un montón de voces y guitarras alucinantes, ha sido un placer contar con él." Esa espontaneidad con la que nos gusta pensar que componen sus temas, nos transporta de lleno a los 90's, aunque como ellos comentan no es simplemente una moda, hay algo más. "hacemos la música que nos sale, no nos importa si suena a 90´s, 50´s o al futuro. Lo importante es que sean buenas canciones, y eso es lo que intentamos. Temas atemporales que no tengan que ver con modas o sonar a la última, sino temas que te gusten ahora y te los pongas en 5 años y sigan molando." Si preguntamos a Israel sobre sus afinidades musicales, observamos la coincidencia con el sonido de Half foot Outside; además no tiene ningún reparo en hablar de esas bandas que les han influido a lo largo de estos años: " Nirvana Nevermind, Sonic youth Dirty, My bloody valentine Loveless, cualquiera de los Ramones, Pixies Surfer rosa, Afghan wigs Gentleman Sugar Copper blue, Beatles Revolver, The Replacements Let it be, Smashing pumpkins Siamese dream, R.E.M. Automatic for the people, Metallica Master of puppets, la lista es interminable". Como ya es tradicional en La Mediterránea, le hemos dicho que nos aconsejara o nos comentara sobre los últimos libros que había leido... "El suicidio, de Emilie Durkheim, los vagabundos del Dharma, de Jack Kerouac, Our band could be your life de Michael Azzer, aunque reconozco que no tengo mucho tiempo para sentarme a leer..." (Santi)

HALF FOOT OUTSIDE (28 de noviembre SALA WAH WAH, 22'00H, València)

Myspace Half foot outside

Sólo un espacio

Recuerdo la primera vez que entre en mi primer local. “Que desastre”-pensé. Al rato, te dabas cuenta de que se trataba de un espacio casi sin reglas. Podías quedar, fumar, charlar, ¡y hasta tocar! Con el tiempo, me metí en una banda y nos fuimos introduciendo más activamente.

A lo largo del tiempo he conocido y utilizado otros locales de ensayo. Ahora que ha pasado el tiempo y tengo que volver a buscarme la vida, me pongo a pensar y me doy cuenta de que en realidad lo único que una persona joven necesita es eso: un espacio.

Un espacio, no un sitio donde tengas que pagar por estar un par de horas para realizar una lista de cosas determinadas (un bar). Tampoco una habitación contigua a algún pesado familiar. Ni siquiera un dormitorio para caerte muerto después de un extenuante día en Babylon.

Un espacio: un lugar donde puedas hacer ruido. Dónde puedas ir cuando quieras, a toda hora. Dónde hagas algo en todo momento, hasta sentado o ¿no es mejor una charla que estar delante del televisor?; que puedas destrozar pero que te haga ser responsable y organizado. Sacrificando un poco cada mes para poder mantenerlo.

Pensadlo. Imaginad que fuera tan fácil acceder a uno como consumir cualquier cosa.¡Cuán difícil una cosa y tan sencilla la otra! Un simple espacio para la juventud. Nadie echaría de menos la tele. Se tendería hacia la creación y no hacia la contemplación. Buscarías alternativas y posibilidades. Compondrías música. Si consigues echar a los aprovechados, oportunistas, y en cierta medida olvidas el efecto de algunas (peligrosamente) apáticas sustancias… tenemos un espacio para algo más estimulante que todo lo que sociedad del espectáculo puede ofrecer. Un simple espacio vacío.

Os invito a reflexionar: Si es una idea tan sencilla, ¿Por qué cuesta tanto de conseguir?

(LëPask)

Ferrer i Guàrdia; La Escuela Moderna

Sin duda el desconocimiento es un adjetivo habitual de nuestra sociedad: los media desinforman; los centros educativos maleducan, las administraciones no mueven un dedo, incluso te adentras en la universidad y terminas siendo un puto y simple licenciado para acabar trabajando en el metro repartiendo el ADN (preferible a estar en un despacho pensando qué parte de la nómina de mis empleados puedo recortar para poder comprarme un espectacular Mercedes Benz Serie E). Fundamental para encontrar algún tipo de alternativa a modo de respuesta, es conocer la figura de Francisco Ferrer i Guàrdia (1859- 1909).

Republicano y posteriormente anarquista, Ferrer i Guàrdia defendió un tipo de educación basada en la total desvinculación de ésta con cualquier tipo de vestigio religioso, es decir, educar a partir de la razón y no de dogmas bíblicos. Tanto es así que fundó La Escuela Moderna, basada en «educar a la clase trabajadora de una manera racionalista, secular y no coercitiva»: educación mixta, anticlerical, laica, situacionista, de apoyo a la clase obrera y orientada hacia el respeto y admiración por la naturaleza.

"Los niños y las niñas tendrán una insólita libertad, se realizarán ejercicios, juegos y esparcimientos al aire libre, se insistirá en el equilibrio con el entorno natural y con el medio, en la higiene personal y social, desaparecerán los exámenes y los premios y los castigos. Se hace especial atención al tema de la enseñanza de la higiene y al cuidado de la salud. Los alumnos visitarán centros de trabajo —las fábricas textiles de Sabadell, especialmente— y harán excursiones de exploración. Las redacciones y los comentarios de estas vivencias por parte de sus mismos protagonistas se convertirán en uno de los ejes del aprendizaje. Y esto se hará extensivo a las familias de los alumnos, mediante la organización de conferencias y charlas dominicales." (Ferrer i Guàrdia).

Ferrer i Guàrdia es asesinado en Montjuïc el 13 de octubre de 1909, vinculado y encasillado por las autoridades como cerebro intelectual de la Revolución de Julio (Semana trágica de Barcelona) dónde multitud de curas e iglesias son quemados. Años más tarde se demostró de su inocencia.

"Now he is dead, but it is our duty to resume his work, to continue it, to spread it, to attack all the fetishes which keep mankind under the joke of state, capitalism and superstition" (Piotr Kropotkin). (Santi)

Viva La Escuela Moderna (documental)

Intervalos memorables

Si en algo coincidimos rotundamente los miembros de esta humilde corporación septentrional es en nuestra fascinación por Tortoise y en especial por su cuarto disco TNT (Thrill Jockey, 1998).

Una escucha de esta magnifica obra sin prejuicios ni encorsetadas ideas sobre etiquetas y géneros puede compararse con el momento en el cual abrimos un regalo: la excitación, la sorpresa y luego el agradecimiento. Sin duda una de las experiencias musicales más recomendables en el amplio sentido de la palabra.

A medio camino entre el jazz y el rock, con una percusión realmente vibrante, con una base rítmica casi matemática y con una sensibilidad fuera de lo normal estos chicos crean un disco atemporal y audaz, endiablado y elegante.

Standards de jazz tocados desde una perspectiva libre, con toques minimalistas e incluso dub , electrónica y cálidos momentos combinados con verdaderos torrentes rítmicos son los ingredientes de este disco.

Temas como Ten-Day Interval o The Equator invitan a mirar el mundo con otras perspectivas, lejos del pensamiento único y de la bazofia musical con la que nos bombardean sin piedad desde los medios.

Música narcótico-adictiva para celebrar los 100 posts de esta fraternidad de recetas caseras.
(jau)

Tnt Tortoise

Psicogeografía marina, movimientos de deriva literaria

«La fórmula para trastocar el mundo no la buscábamos en los libros sino vagando» (OCC: 284).

En ciertos tuburios parisinos de los años 50, algo pasaba. La gente de los arrabales hablaban de todo tipo de vividores y gentuza que se reunían en lugares específicos. Se mezclaban con intelectuales, con artistas y con locos. Hablaban solo entre ellos, susurrando o a grito pelado, y si escuchabas alguna conversación multitudinaria, parecía más bien una lluvia de ideas ideológicas de alguna organización marxista pasada de rosca.

Los letristas. Jóvenes suburbanos que vagaban “como nubes a través del ambiente urbano” durante horas, usando mapas de otras ciudades; proclamaban “la abolición de los museos, poner el arte en los bares, abrir el metro toda la noche, o levantar los tejados de París como si fueran pavimento, con escaleras mecánicas para ayudar a acceder “.

Sus técnicas de publicidad revolucionaria son utilizadas hoy en día: El detournement: el reciclaje de la información recibida, el ”Jiu-jitsu cultural” diría Naomi Klein.

Hemos querido celebrar en la Mediterránea los 100 posts escritos rindiendo homenaje a estos fabulosos pioneros, pioneros de bases más que de pilares, de ideas, más que de dogmas, y de juegos muy serios antes que deberes muy efímeros.

(LëPask)

Nisei "Continents"

Seguramente Nisei es una de esas bandas que no abundan en el estado español y de las que con cada directo ponen las cosas en su sitio. Como ya comentaba Trocchi , "el sistema entero es un peligroso anacronismo. La secesión por medio de mentes vitales es la única respuesta"; y eso han conseguido los chicos de Nisei mientras trabajan la cohesión de las texturas con la retroalimentación de los ambientes.

¿Dónde se encuentra Nisei, en la naturalidad de los 70's, en la precisión de los 90's,…? [Alfons] Hoy es lunes, son las 17h. Ahora mismo me encuentro en mi casa escuchando The Heptones y contestando esta entrevista. Dentro de un par de horas nos encontraremos todos en el bar donde quedamos siempre antes de ensayar, pediremos unas patatas bravas y unas cañas, comentaremos la última emisión de Pekín Express y lo que hicimos el fin de semana y subiremos a ensayar un par de horas. El próximo sábado tocamos con BEAK, grupo de Sunderland (UK) con miembros de This Ain't Vegas, Field Music y The Week That Was, con el que estuvimos tocando en Semana Santa en Leeds, Sheffield y Sunderland. Un amigo les edita su primer single Culture Vulture 7" y les podremos devolver el favor. Habéis cambiado la forma de expresaros (refiriéndome al idioma) pero la ejecución y forma de hacer las cosas, ¿sigue siendo la misma? [Alfons] Las canciones siempre han nacido de la improvisación en el local de ensayo y ha seguido siendo así con la entrada de Marc al grupo, hace ya un par de años. Desde entonces hay cuatro voces en el grupo, cuatro opiniones, con lo que llegar a acuerdos es aun más complicado, pero a la vez más gratificante cuando llegamos a algún sitio (ya se una melodía, un ritmo, una parte para una canción,...). Nuestro proceso de composición es muy democrático y por tanto, lento. Con Continents intentamos dar una mayor importancia al ritmo, a la alegría, a la luz que nos faltaba en More Light. Creo que un poco más alegre sí que nos salió. ¿Cómo os influye la proximidad y presencia del Mediterráneo en esta "nueva etapa"? [Marc] Supongo que nos gustaría estar más influenciados musicalmente por el mediterráneo, no sé como unos Antònia Font. Pero, de momento, como mucho nos sirve de inspiración vital o como impulso para hacer una música más luminosa y hedonista. En todo caso, alguna canción de "Continents" sé podría entender como una extraña forma de habanera. ¿Nos podéis recomendar 2 libros y 2 discos?[Marc] Los libros: Os recomendaría "El secreto de las fiestas" de Francisco Casavella. Me lo regaló Edu, nuestro bajista. Y nos lo hemos leído casi a la vez. Es una delicia dedicada al baile, al cachondeo y muy bien escrito. También os recomiendo el mejor libro de música que he leído nunca, se llama "Blancas Bicicletas" de Joe Boyd. Es el libro de un hombre que lo ha vivido todo en la música. Estaba montando el Festival de Newport cuando el escándalo de Dylan, montó giras de Miles Davis, Coleman Hawkins, Muddy Waters... Descubrió y fue el productor de Nick Drake, Incredible String Band, Vashti Bunyan... Un libro que, como dice él, rompe un tópico: él estuvo allí y se acuerda!. Los discos: A mi me parece enorme el "Colossal Youth" de Young Marble Giants, con ese sonido entre punk y refinado, y con unas melodías que quitan el hipo. Para escoger otro disco de 1980, a los cuatro Nisei nos gusta mucho el "Black Sea" de XTC. Pop complejo y exultante con un toque jamaicano. ¿Qué plato aconsejaríais para acompañar la escucha de "Continents"?[Marc] Yo creo que unos buenos boquerones en vinagre. Con un punto fuerte, de gran intensidad en el gusto, pero en el fondo, con una textura melosa y agradable. Es un disco un poco de hacer el vermut.

(Santi)

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